Джекил и хайд кто лучше ожогин или гордеев

Обновлено: 30.06.2024

Как бы фишка в том, что это больше касаемо питерцев, но не только, ибо железнодорожный и авиа- транспорт никто не отменял, да? А ради хорошего дела стоит и в Питер скататься.

Хорошее дело - это новый мюзикл, заменивший "Бал Вампиров". Называется "Джекилл и Хайд". Была когда-то бродвейская постановка и постановки по всему миру, и даже в Москве в театре Моссовета Домогаров играл в подобном мюзикле. Но не таком. Нам сварганили версию "первоначальную", типа режиссёрский вариант. Не вдаваясь в ненужные подробности, скажу, что в сравнении с официальной бродвейской записью наш мюзикл значительно выигрывает, ибо запись мне в своё время показалась жутко скучной фигнёй с какими-то взрослыми дядечками)))

Ладно, сделаем скидку, что я смотрела видеоверсию, когда только-только начала увлекаться мюзиклами, мне было лет 17, и скачала я этот мюзикл с Емула (школоте не понять!).

В любом случае, от нашей постановки я ничегошеньки не ждала, поэтому ныла почти год, что они хрень какую-то ставят и после "Бала" они провалятся, все перестанут к ним ходить.

"Как же ты ошибалась, Настя!" - сказала я себе, идя 4-ый раз за два месяца))))

Ибо "ЭТОЖИШЫДЕВР. " и даже без сарказма.

В этожишедевре играет вся таже компания, что и в Бале, только с небольшими изменениями и вкраплениями. Джекллохайда играют Кирилл Гордеев, Ростислав Колпаков и Иван Ожогин.

Первого все мы видели в роли неуёмного Герберта в БВ, а так же безумно прекрасного Грея в "Алых парусах". Не так давно я его ещё видела и в новом мюзикле (кстати, тоже невероятно хорош!) "Голливудская дива". Везде Кирилл очень приятен, хорошо поёт, хорошо танцует, играет. Быть Джекиллохайдом в первом составе - это то, что он вполне заслужил. И справился с ролью блестяще, все от него в восторге. Мне он тоже очень-очень понравился, хотя и не без недостатков.

Третий - известная личность, "в переулке каждая собака знает мою лёгкую походку"))) Он был невообразимо хорош в роли графа фон Кролока, неплох на сольных концертах и совершенно никакой (в моём видении) в роли Любича в "Поле Негри". Ещё он играет Воланда в "Мастере и Маргарите", но я там его пока не видела, не случилось. У него куча поклонниц, и я раньше себя тоже к ним относила, но его одинаковость на сцене стала мне скучна, и я поняла, что он заложник одного образа и ещё не скоро сможет меня чем-то поразить. С ролью Джекиллохайда он справился средне, на мой взгляд, но меня за этот взгляд уже заклевали, да)))

А вот второй - это моя ванлав и отрада сердца))) Заприметила я его в Бале Вампиров сперва в роли Герберта, не столько за образ, сколько за разнообразие оных, мне нравятся актёры-импровизаторы. Потом однажды я увидела его там же в образе графа фон Кролока и. и перестала ходить на Ожогина)))) Потом я увидела его в роли Джинни в мюзикле "Аладдин" и в роли Воланда в "Мастере и Маргарите". В общем, сердце моё млело от красоты, таланта и голоса, Ростик стойко напоминал мне в некоторых аспектах своей игры Жойдика, от чего я млела ещё больше (неудивительно, ведь Ростик - ученик Виктюка, ну вы поняли, да? Глаз у Насти намётан). И когда у нас уже был куплен билет на "Джекилл и Хайд", оказалось, что в этот день будет играть именно Ростислав. Мы были в восторге.

Но вот честно, ТАКОГО я не ожидала. Это были мои мюзикловые Служанки, я сидела, рскрыв рот и поражаясь. Мне сразу же понравились многие арии, мне понравились костюмы, музыка, танцы, сюжет. Главный персонаж - нереально сложная драматическая и техническая роль, один актёр играет двух персонажей, превращаясь в них на глазах у изумлённой публики. Ростик изменил свой голос для обоих персонажей - Джекиллом он говорит и поёт чуть выше, а Хайдом уходит сильно вниз. Получается огромная разница в голосе, и будто реально два разных человека. Меняется и пластика, и походка. Это коллосальная актёрская работа, и он справился на миллион. Из театра я не вышла, я вылетела! Купила билет на следующий блок, а потом ещё два, а сейчас сижу и жду составов, чтобы снова купить билеты)))

Моя душонка радуется громаде положительных отзывов о Ростике, его не очень любили в БВ (ну, многие "знатоки" пишут отзывы в стиле "Я не видела, но мне всё равно не нравится"), сейчас его не любят только ярые фанатки Ожогина, ибо от Колпакова народ шизеет, и даже употребляет фразы типа "После того, как я увидела Колпакова, на Ожогина я больше деньги тратить не буду"))))) В общем, разворачивается уже целая война фанатов, что не может не радовать, ибо этот артист и вправду замечателен, и им следует восхищаться.

Но спектакль шикарен не только Ростиком, там вообще потрясный актёрский состав, и все, абсолютно все делают спектакль великолепным. Каждый из актёров играет уникально, поэтому когда смотришь разные составы, будто видишь разные спектакли. Поэтому неудивительно, что ходить туда хочется бесконечно))

Честно - для меня этот спектакль стал даже лучшим, чем "Бал Вампиров". Зацепил сильнее. БВ - это пародия, там присутствует небольшая мультяшность, а ДиХ - это драматический спектакль, это то, что я люблю больше. В БВ не разрешалось импровизировать, и все спектакли были очень похожи, а здесь каждый раз - как в первый. И после спектакля есть что обсудить, мы уже второй месяц с деффканами по личкам переписываемся, причём, не столько об актёрах, сколько о персонажах. В общем, обсуждаем.

Так что, други мои, кто дочитал до конца, я вам настоятельно рекомендую. Гастролей не будет, не надейтесь, поэтому гоу в Питер. Этожишедевр ждёт вас)))

А пока вот вам шикарный ролик, точнее, даже так - ШИКААААРНЫЙ (под шикарную музыку), в котором вы увидите всю драматическую силу данного спектакля.

Лучшие отзывы о спектакле «Джекилл и Хайд»


Впечатления двойственные. Вроде поют хорошо, играют слаженно, артисты любимые. Но не пробирает, бурю эмоций не вызывает. Сравнить могу с "Мастер и Маргаритой" и "Призраком Оперы"- сравнение не в пользу "Джекилла и Хайда", возможно, ждала большего. Но посмотреть однозначно стоит. Вечер удался в любом случае. Спасибо артистам!



Хорошо поющие, одновременно работающие на сцене, красивые люди. Сходить стоит. Ничем не проигрывает нашумевшему " мастер и Маргарите", разве что в спецэффектах. Энергетически сильный спектакль, эмоцию "ловишь" даже с галерки.

Вчера были на спектакле, специально поехали из Москвы. Общая оценка потановки на 4.
из того что понравилось: декарации, свет, звук, Иван пел чудесно, как обычно. Понравилась Эмма и ее отец. Из того что не понравилось: Люси (Н.Диевская) - никакая. Если сравнивать московскую постановку в театре Моссовета и Екатерину Гусеву в этой роли, то смотреть здесь не начто, не очень ясна задумка режиссера с душевой кабиной для превращений, странный атрибут, не понравился финал, опять же на мой взгляд не очень закончено, и опять же в сравнении с московской постановкой, где финал лаконичен. Так же на мой взгляд Ивану роль Хайда пока удается лучше, чем Джекилла. В Джекилле в первом акте мне не хватило азарта и страсти к своей идее, он вышел несколько зажат, списываю это на малое количество спектаклей. Хайд , наоборот был восхитителен, особенно в Конфронтации.
вот таково мое скромное мнение, не в последнюю очередь сформированное просмотром других вариантов постановки.
В целом разок можно посмотреть, время провидете приятно

А вот костюмы у меня вызывают ряд вопросов. В первую очередь, костюм Люси и мужчин в каком-то кабаке, куда идет одна из врагов Джекилла леди Бэконсфилд. Откуда ТАКАЯ пошлость?! Это же ужас, так наряжать актеров на полном серьезе. То же самое можно было бы изобразить красиво и не вульгарно. Костюмчик Хайда мне тоже кажется несколько примитивным, пусть даже Кирилл Гордеев смотрится восхитительно. Слишком вызывающе, он слишком отличается, а почему-то Люси моментально причисляет его к высшему обществу, да и слои этого самого общества считают за своего. А он выглядит как…какой-нибудь нищий бунтовщик, не более. Понятно, что надо показать разительную разницу между Джекиллом и Хайдом, но внешне получилось странновато.

Актеры массовых сцен выступают или в роли безумных, или в роли лондонской нищеты. Если во втором случае очень даже атмосферно и хорошо, то в первом отдельные исполнители отличались сомнительным гримом: слишком яркий макияж для безумной, меня прямо выбивало из колеи. Хотя спутанные будто сто лет не мытые волосы Ярослава Баярунаса хорошо смотрятся что в роли пациента, что в роли бродяги. Или интересный эффект в гриме одного из актеров: грим будто восковая маска, олицетворяет его неподвижность и безжизненность. Не знаю, насколько так было сделано намеренно, но получилось вполне в тему. А вот указанный яркий и глянцевый макияж одной из актрис очень отвлекает и к случаю не подходит.

Джекилл как светлая сторона раздвоившейся натуры выглядит сомнительно. Потому что он совсем не светлая сторона. То добро, которое он делает после раздвоения, происходит по инерции, ну и все его заботы о нем самом и спасении, о других он забывает. Светлая сторона? Нет, напуганная усталая личность. Можно предположить, впрочем, что Джекилл до раздвоения – это симбиоз хорошего и плохого, и после появления Хайда Джекилл стал паинькой, и не совсем собой. Но ведь не стал. Деления на черное и белое не происходит, если Хайд однозначно зло, то Джекилл – не точно добро. Просто он живой человек, а не инстинкт. Тогда получается, что он и не злую сущность выпустил, а животный инстинкт в чистом виде. Бездумный, природный. Поэтому инстинкт и поглощает Джекилла: он идет от природы, поэтому приобретенное (социальное) ему победить легче.

Кирилл Гордеев играет Джекилла и Хайда очень по-разному, как и Джекилла до и после. Его Джекилл до – это странное сочетание азарта и наивности. Он не видит последствий, он маниакально увлечен, но он и не имеет каких-то элементарных человеческих навыков и морали. Зла он не хочет, он о нем и не думает, но он способен ради своей цели идти по головам. На самом деле, он такой тоже страшен, и он непредсказуем. Он уже в тот момент несколько безумен. Его приоритеты очевидны. Стремление к цели закрывает даже его любовь к Эмме.

После перевоплощения его Джекилл хорошим не становится, он все так же маниакально сосредоточен, но лишь чтобы спастись. Самому, а не спасти других людей. Та же Люси - лишь угрызения совести и снова страх перед последствиями. Даже Эмма не вызывает эмоций, она действует лишь как социальная установка. В том же финале не любовь движет им, а понимание, что хорошо, а что – нет.

Хайд у Кирилла получается отменный. Его актер играет с особым азартом и удовольствием, которое заметно. Этот герой – ходячая опасность и насмешка. Ожидать можно от него только плохого, прямо написано на его лице, и очки, которые вызывают ассоциацию с Лепсом, конкретно дополняют образ. По самой пластике Кирилла видны животные охотничьи инстинкты Хайда, такая нечеловеческая страшная грация. Чудовище как оно есть.

Мне очень понравилась Елена Газаева – она крутая артистка, все-таки. В ее Эмме такая невысказанная бесконечная нежность, понимание всего мира, тепло, смелость. Казалось бы, роль явно второго плана, ничего особенного в ней нет. Но образ есть. Образ женщины, готовой во имя любви на все. Образ женщины, на первый взгляд, слабой, но обладающей огромной внутренней силой. В ее любовь веришь.

Почему Наталия Диевская снова играет такую своеобразную роль. В актерском составе она не мой фаворит, но роль сделана весьма профессионально. Сочетание вызывающего облика и трогательной души. Падшая, но и жертва обстоятельств. Всегда покорная, мечтательная. Она в чем-то противоположность Эмме: та слабая и нежная внешне, но внутри кремень, а Люси – сильная и независимая, как кажется, но на деле абсолютно беззащитная. У Наталии, к сожалению, Люси остается немного функцией, причиной раскаяния Джекилла, но не очень живым человеком.

Из прочего актерского состава я хочу отдельно отметить только одного актера. Буквально за пару дней в роли Саймона Страйда заменили Игоря Кроля на Виталия Головкина. На минуту я огорчилась: Игоря как актера я знаю, а Виталия – нет. Так вот, Виталий мне очень понравился. Он играет такую отвратительную мерзость, низость, мелочь, подлость, что от появлений его героя уже хочется помыть руки. Невероятно неприятный тип, и создан за свои полтора эпизода очень убедительно. Молодец, Виталий!

В прочих ролях были заняты: Александр Суханов (Джон Аттерсон), Андрей Матвеев (Сэр Кэрью), Манана Гогитидзе (леди Бэконсфилд), Сергей Брага (епископ), Александр Шапоров (генерал), Владимир Садков (Прупс), Иван Корытов (лорд Сэведж), Евгения Воробьева (Нелли), Алексей Штыков (Спайдер), Виктор Чубаров (Пул), Василий Глухов (аптекарь), Денис Коновалов (священник), Павел Шришин (отец Джекилла).

Теперь же о самом театре. Как же он красив внутри, как музей! Невероятно просто! Но как же тесно в гардеробе. Это ужас ужасный. После спектакля километровые очереди. Но отдам должное: шли они довольно быстро. Что-то с гардеробами у петербургских театров вообще сложно, сложнее, чем у московских. Также скажу, что не так-то просто найти свое место на балконе, так как с указателями проблема: их нет почти. Но я все-таки нашла благодаря сотрудникам. Как и обещалось, из ложи А все прекрасно видно, подъем там у первых трех рядов, дальше сложно. Минус есть – на моем третьем ряду ну очень тесно. Очень. Второй и первый куда свободнее. Звук вызвал у меня вопросы. Самый лучший звук – в МГАТО. Там отовсюду идеально. Музкомедия не дотягивает. Похоже, что акустика нормальная, но оборудование, видимо, слабее Московской оперетты. Голоса странно звучали на фоне музыки, и звук голосов шел будто с задержкой, что создавало ощущение…фонограммы, люди за мною откровенно потешались по этому поводу. Слышно было разборчиво преимущественно солистов, хор – когда как. Но и солистов было слышно не очень, когда песни ударялись в рок, в тяжесть, иногда я сдавалась и оставляла попытки разобрать текст. Обидно, что так в музыкальном театре. Интересно, в партере лучше? Я бы взяла билеты туда, но там подъема совсем нет.

Dzhekill_R.Kolpakov_.jpg

Джекилл (Р.Колпаков)

Актеров, занятых в этой роли/ролях, трое – Иван Ожогин, Ростислав Колпаков, Кирилл Гордеев. Герой Кирилла Гордеева, говоря языком притчи, это Христос, которого принудили стать чудовищем. Актер наделил Джекилла искренней верой в свое дело, верой в общество и толикой юношеской непосредственности. Хайд Гордеева – чудовище, которое уничтожает все границы, установленные принятыми в обществе нормами. Он – как мощный горный поток, как лава вулкана, что сметает все на своем пути, покоряет бьющей через край энергией. Эдвард Хайд – может, и справедливый, но безжалостный палач. Он не прощает предательства. Не ведает страха, не испытывает сомнений и колебаний. Что проявляется и в любви. Хайд без тени сомнения выбрал Люси. Джекилл разрывается между Люси и Эммой.

Джекилл&Хайд в трактовке Ивана Ожогина, если использовать образы притчи, это чудовище, до которого Христу надо было «дорасти». В «светлом» Генри мы видим такие «зачатки» Эдварда, как жесткость и категоричность. В чудовище же проглядывает Христос - стремление к справедливости Хайда, праведность его суда. Даже убийство Эдвардом Люси в исполнении Ожогина выглядит как кара за предательство в его глазах, она солгала, обманула, бросая его и его любовь. Не последнюю роль в создании образа играет чарующий вокал актера. Джекилл не сразу решается покончить с Хайдом: «Ведь жаль его, пленительна вся страсть его и жизнь…». «Пленительный» - определение, которое показывает отношение Генри к своему антиподу.

Несколько особняком стоит сильное исполнение Ростислава Колпакова. Собственно, сильной является игра всех трех актеров. Джекилла и Хайда Колпакова я бы сравнила с двумя противоположными чашами весов. Лучше всего манеру игры актера характеризуют строки Владимира Высоцкого: «И вкусы, и запросы мои странны. Во мне два человека, два врага.

Участники

Джекил и хайд кто лучше ожогин или гордеев

Татьяна Глыжова

Мария, будет ещё блок. Это было закрытие мюзикла в этом театральном сезоне.

Мария Уляшева

Элена Шавлюк

Вика, да, ДиХ пусть хоть сто раз объявляют самый разпоследний лишь бы он был и не взвинтили цены как на БВ )

Надежда Карпова

Элена Шавлюк

Надежда, не со всем согласна. С многим категорически не согласна но было очень интересно прочитать ваш отзыв. Огромное спасибо. Извините нет запятых. Добавлю что Кирилл и Иван видят оба образа и Джекилла и Хайда совершенно по разному. В итоге имеем по сути два разных спектакля когда играет Кирилл и когда играет Иван. Причем смещаются все акценты. Так же зависит и от пар Джекилл Хайд и Люси. Различий больше чем сходств. Общее остается по сути только одно Благими намерениями дорога в ад. В идеале смотреть по одному разу оба варианта чтоб выбрать свой. Вариант Кирилла ближе к бродвейскому оригиналу вариает Ивана более оригинален.

Томас Голланц

Невероятный мюзикл. Он проник вглубь моей души и, надеюсь, больше никогда не отпустит. Из-за него я полюбил театр, актёры - просто чудо, декорации - прекрасны.
К сожалению, у меня нет возможности написать свои мысли на этот счёт чётче

Zal-holl_teatra_muzkomedii.jpg

Зал-холл театра музкомедии

Рамки статьи не позволяют описать все оттенки и узоры сотканного сценического полотна, все нюансы трансформации главного героя, те паузы между высокими и низкими нотами, в которых и таится истина. Каждый участник ансамбля лондонского «дна», каждый актер и сотворенный им образ, достоин отдельного внимания. К примеру, леди Бэконсфилд в исполнении неповторимой Мананы Гогитидзе - лицемерная, уверенная в себе, харизматично порочная. Героиня Мананы всем своим видом, поведением говорит: «Да, я такая, а вы свои грехи в Назарете замолите». Или Джон, друг Джекилла. Болеющий душой, переживающий за Генри – в трактовке Китанина. Единомышленник, идущий чуть позади – в исполнении Суханова.

В заключение немного о театре музкомедии. Он сейчас находится на «взлете». Очень интересные, непохожие друг на друга спектакли идут на его сцене. Посещение этого театра – праздник, и не только для души. Золоченые ложи, бархат кресел, непозволительная красота зала-холла заставляют нас, зрителей, заранее настроиться, продумать наряды, в котором мы поднимемся по мраморной лестнице, окруженной зеркалами, пофотографируемся у лепного камина под шестисвечием светильников, прежде чем окунемся в волшебный мир спектакля. Но если захотите усладить себя в антракте бокалом шампанского или чашечкой ароматного кофе с чем-нибудь вкусным, запаситесь изрядной суммой денег. В музкомедии один из самых «дорогих» театральных буфетов.

DzhekillHayd_K.Gordeev_Emma_V.Sveshnikova.jpg

Джекилл&Хайд (К.Гордеев), Эмма (В.Свешникова)

Обрисую выразительную сцену, картину, центром которой является Генри Джекилл. По одну сторону от него находится Эмма, взошедшая на помост и привязывающая себя к стрип-шесту алым шарфом. По другую – Люси, скромно кутающая свои плечи белоснежной шалью.

Еще несколько слов об Эмме, точнее, об исполнительницах этой роли. Газаева добавила своей героини больше мягкости, романтики. Если бы история Джекилла не закончилась столь трагично, Эмма Газаевой стала бы отдохновением души Генри. Так и видишь эту парочку у камина, когда огромные глаза Газаевской Эммы уводят ее Генри в далекие от науки сферы. Энергичная героиня Свешниковой, напротив, была бы отличной «боевой подругой».

Не последнюю роль в спектакле играет замечательная работа художников -оформителей. Даже оттенки костюмов героев «работают» на действие, на актеров. Цвет морской волны рубашки Генри и платья Эммы в первом действии сменяет черный цвет кожаных брюк Эдварда, рубашки Генри и кожаного костюма Эммы во втором действии.

Scena_iz_spektaklya_.jpg

Сцена из спектакля

Когда смотрела этот сценический вариант прочтения повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда», мне на ум пришло отнюдь не произведение, которое легло в основу мюзикла.

Согласитесь, повесть – в большей степени дань моде XIX века на естественные науки. Спектакль куда как глубже, он посвящен анализу сущности человека и влияния на него общества. Я вспомнила следующую мою любимую притчу. Как-то раз священник в наказание за некое прегрешение велел одному художнику показать всю красоту Добра – написать образ Христа.

Долго странствовал художник по разным землям в поисках нужной ему модели. Видел он разные лица. Порой под прекрасной маской скрывалась уродливая сущность. Бывало и наоборот. На удивительной красоты душу природа надела неприглядную личину. Не встретил художник нужного ему лица. Огорчился. И вернулся домой. И у ворот своего дома увидел человека с необыкновенно прекрасным, одухотворенным лицом. Обрадовался. Узрел в этом перст провидения. Попросил человека позировать. Тот согласился. Написал наш художник Христа. Образ повесили в храме. Все смотрели и восхищались. Увидел священник работу художника и сказал: «Ты своими красками смог показать всю красоту Добра. Покажи же всю мерзость Зла – напиши Дьявола». Десять лет бродил художник по чужим странам. Много он видел лиц – уродливых, отталкивающих, отмеченных печатью порока. Но все же не смог найти нужной ему модели. Отчаявшись, вернулся домой. И у ворот своего дома встретил мерзкое Чудовище. Несказанно обрадовался. И написал Дьявола. Когда работа была закончена, пришли люди, смотрели и ужасались. Пришло и Чудовище. Взглянуло и рассмеялось. «Чему ты смеешься?» - удивился художник. И услышал ответ: «Десять лет назад ты написал с меня Христа!»

Вернемся к мюзиклу. Немного терпения - и вы поймете, почему я вспомнила эту притчу. «В каждом из нас сокрыты два начала - добра и зла» - эти слова слышат зрители перед началом спектакля. Действие начинается в психиатрической лечебнице, где находится на излечении отец ученого Генри Джекилла. Ученый пытается создать препарат, дабы вернуть сознание отца из тьмы.

Спектакль в Санкт-Петербурге Джекилл и Хайд

Место проведения

Постановка Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии



В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла — повесть Р.Л.Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» — романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом. По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд — безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим. Фоном для развития основной сюжетной линии становится картина современного общества, в котором ложь, насилие и лицемерие — норма жизни. И в этом контексте преступления мистера Хайда (жертвы которого в первую очередь — представители высшего общества, погрязшие в пороках) оказываются своего рода «санитарным мероприятием». Однако приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить, и гибнет сам. Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в Аллей-театре (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. К этому времени записанные в концертном варианте основные композиции мюзикла уже гремели повсюду, пользуясь небывалым успехом у публики. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии — вторая постановка мюзикла в России. Информация предоставлена Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии

Дихотомия Добра и Зла. О спектакле «Джекилл&Хайд»


Не могу не написать о спектакле «Джекилл&Хайд», что идет на сцене Санкт-Петербургского театра музкомедии. Это мюзикл Фрэнка Уайлдхорна, авторы сценической версии - Стив Куден и Фрэнк Уайлдхорн, либретто Лесли Брикасс, русский текст Алексея Франдетти, композитор Фрэнк Уайлдхорн, режиссер–постановщик Керо, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов.

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

DzhekillHayd_I.Ozhogin_.jpg

Джекилл&Хайд (И.Ожогин)

На продолжение исследований требуются финансовые средства, за которыми Джекилл обращается в Фонд. Учредители отказывают ему, мотивируя это моральными принципами. Происходит помолвка Джекилла с Эммой Кэрью (Елена Газаева, Вера Свешникова). Затем мальчишник, на котором Генри знакомится с девушкой легкого поведения Люси Харрис (Наталья Диевская, Агата Вавилова) и не на шутку увлекается ею. Ученый принимает решение провести эксперимент на себе.

В результате чего происходит его перерождение, потаенные желания и страсти вырываются наружу. Вместо Генри Джекилла перед нами предстает Эдвард Хайд. Эдвард вершит расправу над лицемерными и аморальными учредителями Фонда. Начинает с епископа (Сергей Брага), когда тот приобретает у сутенерши девочку, почти ребенка, для своих грязных утех. Хайд начинает доминировать. Джекилл принимает решение покончить с ним. На собственной свадьбе Генри просит своего друга Джона Аттерсона (Александр Суханов, Константин Китанин) пристрелить его, что тот и делает.

Две сущности одного человека, две разных личности играет один и тот же актер. Связующим звеном является тело исполнителей. Кардинально иная пластика, манера говорить, трансформация прически и костюма - и вот перед зрителями предстает вместо интеллигентного и воспитанного доктора Генри Джекилла резкий, грубый, не признающий никаких рамок и условностей Эдвард Хайд.

Lyusi_N.Dievskaya_i_Hayd_I.Ozhogin.jpg

Люси (Н.Диевская) и Хайд (И.Ожогин)

Когда один стремится на балеты, другой стремится прямо на бега… Когда в душе я раскрываю гранки на тех местах, где истина сама, тогда мне в долг дают официантки и женщины ласкают задарма. Но вот летят к чертям все идеалы. Но вот я груб, я нетерпим и зол…». Хочу сказать, что исполнение Колпакова всегда стабильно, качественно. Осмелюсь использовать это определение применительно к искусству.

Далеко не каждый российский актер может порадовать зрителей однозначно хорошей игрой, на какой бы спектакль мы ни пришли. Стоит добавить, что в «Джекилле&Хайде» Ростислав Колпаков играет в другом составе еще и Спайдера, владельца заведения, в котором работает Люси. Этого своего героя актер наградил некоторыми чертами Хайда, добавив к ним продажность и отсутствие даже намека на справедливость. Для довершения образа Спайдера Колпаков использовал элементы гротеска.

Отмечу Наталью Диевскую, исполнительницу роли Люси. Она создала запоминающийся женский образ. Прекрасно попала в типаж. Яркие рыжие волосы, неприкрытая сексуальность ее героини в «профессии» и трогательность, стеснительная улыбка в обычной жизни. Зрители – мужчины, покидая театр, практически единодушно говорят: «Мне больше нравится рыжая».

Агата Вавилова предпочла следовать правде жизни. Ее героиня – типичная представительница лондонского «дна», яркая, с налетом вульгарности.

Две сущности, которые кроются в одном человеке, показаны и в образах Эммы и Люси. Утонченная Эмма бывает весьма категорична и напориста. Проститутка Люси стесняется своих чувств, боится признаться в любви к доктору Джекиллу.

Читайте также: