Странный корабль animal crossing
Обновлено: 05.07.2024
Последний урок художественного просвещения! Все картины описанные ниже оригиналы.
Картины будут без фирменной рамочки.
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жорж-Пьер СёраОчень огромная и красивая картина французского художника Жоржа Сёра. Картина принадлежит к направлению пуантализма — это направление в котором мазки делаются точечно, для оптического вида, то есть выглядит как части мозаики создающие полноценный рисунок. Каждый видит в этой картине что-то свое. Например, философов Эрнст Блох назвал её «мозаика скуки», так как чувствовал в ней нищету и намеки на самоубийство. А вот публицист Феликс Фенеон считал, что картина жизнерадостная и солнечная.
Забавно то, что картина вызвала много критики в свой адрес. Многие считали, что размытые лица на картине выглядят как манекены. Но Сёра говорит, что в картине главное не это, а внутренняя духовная составляющая, подтекст, который каждый видит по-своему. Суть изображения на картине сводится к отдыху обычных парижан на берегу реки Сены, на острове Гранд-Жатт.
Сам Жорж Сёра родился в богатой семье. Открыл для себя искусство после армии, но предпочитал рисовать на дереве а не на полотне. Спустя какое-то время он изобрел пуантализм. Многие его работы были отклонены художественным советом. По каким причинам, не понятно. Его работы были экстравагантны и многими непоняты.
Гравюра в стиле укиё-э, о котором я писала в предыдущих частях. Большая волна считается самой известной и узнаваемой за пределами Японии. Картина входит в серию «Тридцать шесть видов Фудзи». Вообще, когда смотришь на картину в большем размере, видно лодки которые сносит волной и Фудзи на заднем фоне. До этого я видела просто волну.
Кацусика Хокусай был выдающимся художником в стиле укиё-э. А ещё он издал 15 томов с зарисовками и назвал это «манга». Так что перед нами прародитель манги!
Хокусай начал рисовать в раннем возрасте, потом отец устроил его на работу где нужно было рисовать для книг. Затем он пошёл учиться к мастеру укиё-э и в 18 лет прославился тем, что нарисовал картину размером 240 м². На ней был изображен монах.
На протяжении долгих лет Хокусай рисовал «Тридцать шесть видов Фудзи», с течением времени видно как менялись работы, стиль, его эксперименты в красках, мировоззрение. Как художник Хокусай перепробовал многие стили. Ему не очень хотелось потакать публике, которая хотела больше работ в стиле укиё-э. Оттачивая свое мастерство и пытаясь найти свой стиль, Хокусай начинает рисовать «суримоно» - это особые гравюры которые выполнялись на заказ, где использовалось свободное исполнение и дорогие материалы. «Суримоно» дарили как подарок на любые события и благодаря Хокусаю приобрели большой успех. Выдающийся художник, который дал толчок многим европейским художникам. И забавный факт — в честь Хокусая назван кратер на Меркурии.
Картина Нидерландского художника Винсента Ван Гога. Как мы можем судить — Нидерланды интересное место, где много художников с интересным видением. Думаю, многие знают Ван Гога, так как его работы много где используются.
Подсолнухи входят в серию из двух картин. Первая, где подсолнухи лежат, а вторая, нарисованная через год, в вазе. Обе картины принадлежали его другу Полю Гогену.
Ван Гог был художником-постимпрессионистом. Его работы очень сильно повлияли на искусство ХХ века. За десять лет он нарисовал более 2100 картин. Многие наверняка знают, что Ван Гог такой серьезный дядечка с рыжей бородой, но на деле он был достаточно тихим и склонным к депрессии от одиночества человеком. В детстве родители считали, что мальчик был со странностями, но жители из деревни запомнили его как милого и задумчивого мальчика.
Что я могу сказать о моем исследовании по Ван Гогу? У него определенно были проблемы с психикой и самооценкой, шло это все от одиночества и угнетения того, что он так и не нашёл себе спутницу жизни. Винсент стал обращаться к проституткам, брать их под свое крыло, чтобы воспитать такими, какими он хотел их видеть. Но в силу сложного характера женщин, Ван Гог с ними прощался. Его душевное состояние отражали картины. Кстати, всего одна его картина была продана при жизни. От чего он был безмерно рад, но не долго. Так как депрессия начинала накрывать его опять. Он ел краски, иногда странно себя вел, доставляя всем неудобства.
По-поводу известной истории про ухо: Ван Гог поссорился со своим другом Гогеном и просто в пылу гнева отрезал себе мочку. Не все ухо, как многие источники любят говорить, а просто мочку! Которую он отправил проститутке. Зачем.
Из-за такого поведения, Ван Гога отправляют в лечебницу, где он может спокойно лечиться и рисовать. Но после последней прогулки Винсент вернулся с пулей в груди, так сказать немного промахнулся (неудачное самоубийство). Так что Ван Гог скончался спустя какое-то время. И как обычно происходит, его талант заметили только после смерти. Больше всего горевал его старший брат, который всячески поддерживал Винсента.
Продолжаем о безумном Ван Гоге. Звездная ночь наиболее известная из его картин. Нарисовал Винсент её находясь в лечебнице. На окнах стояли решётки, так что ночью он делал зарисовки смотря через решетку, а утром рисовал уже полноценно. Эта картина была написана буквально за один день.
Символический смысл картины многие трактуют по-разному. Некоторые склонны видеть в картине прямую цитату Ветхого завета или Откровения (what?). Кто-то считает излишнюю экспрессивность картины результатом болезни Ван Гога. К концу жизни Винсент лишь наращивает внутреннее напряжение своих работ. Он обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир более ярким и нестандартным.
Картина английского живописца на котором изображен последний рейс участника Трафальгальской битвы (морское сражение между британскими и франко-испанскими морскими силами). В дальнейшем «Отважный» будет просто разобран.
Но настоящее название этого корабля HMS Temeraire (Корабль Его Величества «Тимирер»). И он принял участие только в Трафальгальском сражении.
Картина выглядит очень романтично, закат и корабль, который отслужил свое. Ух! Художник Уильям Тёрнер, акварелист, был сыном мастера по парикам. Но из-за тяжелого положения в семье, Тёрнер рано пошёл работать. Он был архитектором и топографом. В его художественной карьере эти знания очень помогли в изображении определенных вещей и в использовании методик рисования. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику: изучал геологию, природу движения воды и воздуха. Он с бережностью изображал людей на картинах. Старался передать то, как человек бессилен перед природой. В его картинах все очень романтизировано, так как Тёрнер передавал все свои чувства, испытываемые от данной ситуации. Слезки на глазах наворачиваются! Насколько трогательный был мужчина.
После смерти Уильям Тёрнер завещал все свои картины нации. Кстати есть даже фильм про последние 20 лет его жизни, называется: «Мистер Тёрнер».
Я опять не удержалась, но у меня перед глазами только вот это лицо всплывает.
Вы должны помнить этого художника из предыдущих частей. Да, тот самый, что десять лет рисовал картины с собирательницами пшеницы. Он не останавливается! Тут у нас картина «Сеятель». Настоящий фанат полей.
Рассказывать особо нечего. Милле, как всегда, пытается показать тяжелый труд, изнуренность деревенской жизни. То, как крестьянин закидывает семена одним большим взмахом. Никакой символики или подтекста. Примите «Сеятеля» таким какой он есть.
О, тут у нас очень красивая картина. Такое я люблю. Нарисовал её швейцарский художник-символист Арнольд Бёклин.
У этой картины 5 вариантов. В основном они отличаются стенами вокруг острова или какими-то мелкими деталями. Мы видим как лодка приближается к небольшому острову с кипарисами. В лодке двое: гребец и фигура, укутанная в белую ткань. Перед фигурой стоит длинный прямоугольный ящик, похожий на гроб. Интерпретаторы сюжета картины зачастую ассоциируют гребца с Хароном, а водное пространство, которое пересекает лодка, с реками Стикс или Ахерон (в древнегреческой мифологии это реки в Аиде, царстве мертвых). Символичен и тот факт, что в Южной Европе кипарисы ассоциируют со смертью и их часто высаживают на кладбищах.
История картины заключается в том, что в мастерскую к Бёклину приходит вдова, которая просит нарисовать картину, которая может передать её чувство утраты. Бёклин охотно принимает заказ, так как его внутреннее состояние, на тот момент, хорошо подходило для этого. Художник пережил смерть дочери. Когда был готов первый вариант, вдова попросила внести некоторые изменения. Она попросила нарисовать в лодке женщину которая гребет веслами. Сюжет просто для Фрейда: вдова изо всех сил работает веслами, дабы в преддверии нового замужества поскорее отвезти бренные останки первого супруга на далекий, заброшенный, фантастический остров (один из вариантов висел в кабинете Фрейда).
Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом.
Бёклин оставил большой отпечаток в работах Сальвадора Дали. Он часто вдохновлялся Бёклином. И нарисовал свою интерпретацию «Острова Мёртвых».
Бёклин происходил из древнего рода купцов. Сначала он занимался ландшафтной живописью, а потом увлекся мифологией. В основном его работы резкие и яркие, и нарисованы темперой — это водоразбавляемые краски на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Они очень быстро высыхали из-за чего нельзя было проводить кистью несколько раз, иначе образовался нежелательный рубец.
Его картины такие яркие и запоминающиеся. Это придает мне особое настроение!
Французский художник, гравер и один из родоначальников импрессионизма. Во время своего путешествия в Испанию, Мане познакомился с Веласкесом, который произвел на него большое впечатление (ещё бы! Веласкес это же «да что этот мужчина себе позволяет» из 2 части). Вернувшись во Францию, Мане начинает работать над картиной «Флейтист».
Подражая Веласкесу, Мане придал фону небольшую глубину с еле различимым переходом вертикальной плоскости в горизонтальную. На картине изображен юный музыкант оркестра Императорской гвардии. Работа выполнена в технике импасто — это прием в котором использовалась густая накладка красок для усиления фактуры и света.
Ещё с детства Мане интересовался живописью. Но его отец всячески препятствовал этому, так как хотел чтобы сын стыл юристом. В становлении художником, Мане помог его дядя, который записал его на художественные лекции. Как бы его отец не противился, но Мане все равно стал художником. Чтобы не разочаровывать отца, Мане пошёл в морскую школу, но провалил экзамены. После этого он решил путешествовать и отправился в Бразилию, которая вдохновила его на многие красочные работы. Работы Мане были популярны и выставлялись в парижском салоне.
Последняя картина Мане, которую он представил перед своей смертью. Фоли-Бержер это кабаре, в которое часто ходил Мане. Он делал наброски прямо в баре и просил барменшу, и своего друга позировать. Мане хорошо получилось передать задумчивость и одиночество барменши, среди пьющих и веселящихся людей. В 1934 году на основе образов картины Мане был создан балет «Бар в Фоли-Бержер».
Наш старый, известный друг Леонардо. Он звезда ренессанса, его многочисленные и известные работы можно встретить везде. Так что и в игре их аж 3 штуки. Расскажу вам про самую загадочную работу Да Винчи.
Нет никаких записей Да Винчи в которых бы говорилось о работе над портретом и о том, кто на нём изображен. Но ясно одно — Леонардо очень любил этот портрет. Сам он не любил скучную работу и часто отказывался рисовать, если заказы ему были не интересны. Но Мона Лизе он посвятил все свое время и отдавался ей со всей страстью.
Есть много теорий о том, кто же загадочный изображен на портрете. Может это Да Винчи изобразил свое душевное состояние и мировоззрение? Может это собирательный женский образ? Может это ученик Да Винчи? А может это жена купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини? Никто не знает. А как думаете вы, смотря на Мона Лизу?
Картина выполнена тонкими слоями, мазки настолько мелкие, что их не разглядеть в микроскоп. Она очень воздушная, из-за этого портрет кажется почти живым. Исследователи пишут о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ.
В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы.
Копировать Мона Лизу пытались много раз, но никому не удалось это сделать достаточно хорошо. Её непринужденная и легкая неуловимая улыбка просто неповторима.
Так, я могу часами расписывать эту прекрасную картину! Но мы отвлекаемся от темы.
Что же мы видим у мистера Реда? Акцент на брови. Брови, которые делают её какой-то хитрой. Это какое-то изображение духовного состояния лиса. В оригинале нет бровей и это важно. Взгляд Мона Лизы сразу меняется, как некоторые это называют «давинчевский лоб».
Брови воистину восхитительная часть тебя. С бровями или без, меняется все.
Да Винчи был не только художником, но и изобретателем. Многогранный человек. Он изучал рукописи римского архитектора Витрувия и в последствии решил изобразить его в своей работе в дневнике. Рисунок был создан для определения идеальных пропорций человека (мужчины). Сама работа является шедевром изобретательной науки.
Показывая тело в разных плоскостях под определенным углом, Да Винчи хотел показать, что понятие архитектуры применимо и к человеку.
После падения Римской империи, многочисленные знания предыдущих поколений о человеческих пропорциях и строении тела были утеряны, и постепенно забыты. Леонардо сумел продемонстрировать как на самом деле отражается божественный замысел, в строении тела человека. Из-за символичности изображения многие считают его отражением строения всего мироздания (пупок является центром окружности, что вызывает ассоциации с центром Вселенной, Пуп Земли).
Забавная подделка. Выглядит так, будто Леонардо кружечку кофе решил выпить и замарал свой рисунок. Но думаю, на самом деле Рэд немного накосячил с рисунком и решил что «и таааак сойдет». Оригинал должен быть чист, с немного пожелтевшей бумагой. А вот фейк, с кругом от кружки в правом верхнем углу.
Эй Рэд! Халтурная подделка выходит.
Известная картина живописца из Флоренции, Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» является шедевром эпохи возрождения.
Сначала Боттичелли был подмастерьем у мастера по золоту. Затем он стал учиться живописи у монаха. Примерно 5 лет он оттачивал свое мастерство. Открыв свою мастерскую и прославившись как портретист, Боттичелли стал набирать популярность. Его работы хотели все. Даже Папа Римский попросил его разрисовать стены Ватикана, где была его последняя, незаконченная работа — Сикстинская Капелла.
«Рождение Венеры» была его последней работой с нагой девушкой. Дальше было все более консервативно и церковно. Сюжет картины рассказывает нам о рождении Венеры, слева на неё дует Зефир бог ветра, справа её ждет богиня цветения Талла. В мифе гласится, что Гея, богиня плодородия, узнав о изменах своего мужа Урана, попросила сына Кроноса облегчить её страдания. Кронос оскопил своего отца и выкинул его гениталии в море (ууу жестоко). Но плодородная сила урана была так велика, что от его крови на земле, появились нимфы и гиганты, а от крови в море появилась Венера или Афродита.
Обратите внимание, какие чудесные справа деревья оливы. Они прям наполняют картину. А теперь посмотрите на картину Рэда, в которой нет деревьев. Снова посмотрите на оригинал, а теперь на подделку. Деревьев нет! Это такой большой минус, что очень бросается в глаза.
Картина нидерландского художника. Написана маслом на дереве, входит в цикл «времена года» (как же художники любят показывать времена года). В картине используется прием патинир — это вид сверху и переход от темных тонов на переднем плане, к светлым тонам на заднем. Так картине придавалась глубина.
В основном Брейгель рисовал природу и быт людей на фоне природы. Он не брал заказы на портреты или на обнаженные натуры. Часто мог фантазировать в картинах и придавать неестественные для местности ландшафты и строения. Свое творчество он начал как художник-график. Большое влияние на его творчество оказали картины Босха. После чего он сам начал практиковаться над своими идеями. Ближе к старости его работы имеют очень много подтекста, так как Нидерланды подвергались нападкам Испании, которая уничтожала еретиков (испанская инквизиция!). Свои последние годы он провел в атмосфере террора и упадка.
Но что же нам расскажет его картина «Охотники на снегу»? Мы видим двух охотников возвращающихся из леса. Рядом стоит таверна с надписью «У оленя» и изображением Евстафия, покровителя охотников. Долина похожа на то место где он родился, но есть и выдуманные им ландшафты, например горы, которые не свойственны для его родины.
Рэд предлагает нам картину без одного охотника и двух собак. Охотников должно быть два.
Думаю он бы хотел убрать охотников полностью. Какие лисы их любя?! Но тогда это была бы явная подделка.
Картина английского художника. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет».
Милле был одаренным ребенком и в свои 11 лет поступил в Королевсую Академию Художеств и считался самым молодым студентом. Его ранние работы были очень детализированы и одна из них попала в газету «Таймс».
Он входил в братство прерафаэлитизма — направление в английской поэзии и живописи с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Если яснее, то прерафаэлиты хотели изображать естественную красоту, а не чопорную классику викторианской эпохи. Они были готовы стоять под палящим солнцем или в холоде, чтобы уцепить суть своих натурщиц. Но после того как у Милле появилась жена, он стал отходить от своих стандартов чтобы рисовать быстрее, для быстрого заработка. Так что ему пришлось уйти из братства. Даже после ухода, Милле все равно набирал популярность и по сей день является самым любимым художником Англии.
Что касается Офелии, она была возлюбленной Гамлета, главного героя пьесы «Гамлет». Узнав, что он причастен к смерти её отца, она решила утопиться. Но картина показывает нам инцидент со слов матери Офелии. Дескать, пошла молодая дева венок водрузить на ветку дерева чахлого. Но оступившись, в воду свалилась с венком злополучным. На картине видно как рассыпается венок в её правой руке. Трагичная картина, но как прекрасно и сочно она нарисована.
Эта картина является оригиналом. Надеюсь вам повезет и вы наткнетесь на эту прекрасную и трагическую историю.
Многие знают из школы легенду про основателей Рима, Ромула и Рема, которых вскормила волчица. Называется она «капитолийская волчица» (очень тяжело не прочитать «капиталистическая»).
Из-за несовершенности старых технологий определить возраст статуи было тяжело. Предполагали, что она принадлежит этрускам — это цивилизация существовавшая ещё до появления Рима. На то время считалось, что статуя отлита в V веке, но интересно, что волчица отлита целиком, а в V веке литье ещё не было настолько прогрессивно. Обычно железные статуи отливали по частям. Новая датировка доказала, что волчица была изготовлена в эпоху высокого средневековья (XI-XIII век).
Сейчас волчица стоит на капитолийском холме и предстает взору туристов. Но до этого она стояла в Латеранском дворце, возле неё проходили суды и казни. Хм, знаете… Дальше есть подвох и он достаточно забавный. На самом деле волчица была без близнецов, их сделали в XV веке и встроили в волчицу. И уже потом появилась легенда, которую слагают многие века. Так что на этом фоне как-то теряется то, что Рим основан этрусками.
Давайте же присмотримся к данной работе. В оригинале мы видим, что у волчицы чуть приоткрыт рот. А в подделке, что она высовывает язык. Как-то выбивающееся это выглядит. Не думаете?
Не презентабельно это, язык высовывать такой старой даме.
Древнегреческая статуя, выполненная из мрамора. Изначально Венера была богиней весны и цветения, позднее она начала почитаться как богиня любви и красоты. А название Милосская она получила в честь острова Милос, где она была найдена. К сожалению, Венеру нашли уже без рук. Время их не пощадило.
Многие считают, что её обворожительной притягательностью является именно несовершенство, так как это дает полет фантазии. Она вдохновляет многих художников. Интересная особенность: на статуе раньше были украшения, но что с ними случилось никто не знает. Что за загадочные пропажи вокруг этой статуи? Например, ещё когда статую нашли, она стояла на монументе с именем создателя. Но и он в последствии куда-то пропал.
Венера успела пережить многое на своей памяти. До того как её нашли, она пролежала под землёй 2 000 лет, её закопали для сохранности. Потом её прятали в подвале полицейского департамента от немцев. Участок сгорел, а Венера уцелела, но оказалась среди коз какого-то фермера. Фермер не хотел отдавать её в музей за просто так, но с помощью дипломатии её удалось выторговать.
Рэд, что же ты нам приготовил? А лис решил немного пофантазировать и вернуть то, что было утеряно. На его работе мы видим тройное ожерелье. Конечно, в оригинале Венера, полностью, лишена каких-либо украшений.
Animal Crossing: New Horizons наполнена всевозможными занятиями для игрока — ловить рыбу, собирать ресурсы и даже загадать желание. Но что делать ночью, когда закрываются магазины? В этом гайде мы собрали сразу восемь полезных дел, которыми вы можете заниматься, когда в игре заходит солнце.
Ловить ночных насекомых
А вы знали, что некоторые виды жуков, бабочек и других насекомых в Animal Crossing: New Horizons выбираются из своих укрытий только ночью? Один из лучших примеров — это пауки тарантулы (Tarantulas), которые активны только с 19:00 до 4:00, а значит поймать их при свете солнца просто невозможно.
Так что если вы любите заниматься коллекционированием, то вам придется выходить на ночную охоту, вылавливая насекомых, которые активны только в этот период.
А если коллекция для вас пустой звук, то, возможно, вас мотивирует 8000 диней (Bells), которые вам заплатят в магазине за каждого пойманного тарантула. Да и остальные насекомые тоже стоят неплохих денег, так что если у вас проблемы со средствами, то ловля насекомых отличный способ их решить.
Ловить ночную рыбу
Как и в случае с насекомыми, некоторые виды рыб в Animal Crossing: New Horizons активны только ночью. Особенно это касается хищников вроде акул. Опять же, среди ночных жителей морей, рек и водоемов есть довольно редкие, за которые вам хорошо заплатят.
Вне зависимости от того, ловите ли вы рыбу для заработка или в чисто коллекционных целях, вам наверняка будет приятно рыбачить на закате. Это очень расслабляет после тяжелого трудового дня, особенно вкупе с классным игровым саундтреком.
Найти Виспа
Висп (Wisp) — это призрак, который появляется на острове только ночью. При встрече он испугается вашего персонажа, и его душа расколется на пять осколков. Как нетрудно догадаться, это своеобразный повторяемый квест.
Если вы хотите помочь Виспу, то придется найти все пять осколков его души. Они будут разбросаны в случайных местах на острове, так что придется немного побегать. Кстати, заодно можно поймать пару ночных насекомых, на которых вы почти наверняка наткнетесь.
В награду за возвращение осколков Висп вручит вам редкий или дорогой предмет на выбор. Некоторые предметы в Animal Crossing: New Horizons можно получить только так. Помните, что Висп появляется не всегда, поэтому не стоит караулить его. Просто каждую ночь один раз обследуйте остров, вы его вряд ли пропустите.
Загадать желание
Иногда ночью можно заметить падающую звезду. Для этого нужно опустить камеру и некоторое время понаблюдать за ночным небом. Но делать это нужно только во время безоблачной погоды, иначе звезду вы точно не увидите.
Чтобы загадать желание, просто нажмите кнопку «A», когда увидите падающую звезду. Ваш персонаж сделает специальный жест, а на следующее утро сможет найти осколок звезды на пляже.
Потом вы сможете использовать эти осколки для обмена на разные магические предметы, но сначала вам нужно дождаться, пока на остров приедет сова Селеста (Celeste). А пока что просто загадайте желание. И главное: никому не рассказывайте, что загадали, иначе не сбудется!
Искать ископаемые и ресурсы
Большая часть событий в Animal Crossing: New Horizons происходит днем, поэтому вполне вероятно, что вы могли пропустить некоторые из них. Например, «спавн» окаменелостей и других полезных ресурсов. Каждый день в земле на острове появляется четыре крестовидных трещины. Если раскопать их лопатой, то персонаж получит ископаемое. Их можно пожертвовать музею, который работает и днем и ночью.
Также ночью можно добыть необходимые ресурсы, если вы забыли сделать это днем: нарубить дров, собрать фрукты с деревьев или отколоть пару камней от булыжников с помощью лопаты. Последние также можно разрушить железным топором, чтобы сразу получить много ресурсов, но в таком случае вам придется долго ждать, пока камни не появятся снова.
Все эти вещи можно собирать ежедневно, а ресурсы в игре нужны абсолютно всегда. Поэтому если не успели разделаться с рутиной днем, то почему бы не заняться ей ночью?
Путешествия на другие острова — это очень интересное и веселое приключение, которое доступно в любое время суток. Однако для визита вам потребуется купить Билет за мили Нука (Nook Miles Ticket) и предъявить его в ближайшем отделении «Авиалиний Додо»
На необитаемых островах Animal Crossing: New Horizons можно найти похожие вещи, что и на вашем родном острове: жуков, рыбу, окаменелости, фрукты, дерево, камни и так далее. Но также есть небольшая вероятность, что вы наткнетесь на редкий заморский фрукт или гибридные цветы, которые обязательно пригодятся, если вы решите вырастить редкие цветы.
Конечно, ночью исследовать новые места не так удобно, но зато вы можете найти ночных представителей флоры и фауны, о которых мы писали ранее. К тому же дополнительные ресурсы для создания предметов, особенно камни и железо, еще никому не повредили.
Сходить в гости
Animal Crossing: New Horizons награждает игрока милями Нука (Nook Miles) за разные активности, и одна из них — ежедневное общение с другими жителями острова. Все, что вам нужно сделать: один раз поговорить с каждым NPC на острове.
Интересно, что ночью поселенцы часто рассказывают что-то новенькое, так что если вам интересна их жизнь, то обязательно зайдите к ним в гости и поболтайте. Возможно, они даже подарят вам какие-нибудь особенные предметы или ценные ресурсы.
Некоторые жители по ночам не спят: их нужно искать в дикой местности или на побережье. Они тоже с радостью поговорят с вами. А если вам удастся застать их за крафтом, то они могут поделиться с вами рецептом создания нового предмета. Короче говоря, сплошная выгода!
Обустроить жилище
Если вы уже переделали все дела, то можете потратить оставшееся до утра время на обустройство своего домика. В Animal Crossing: New Horizons очень много возможностей для создания уникальных интерьеров, да и к тому же вы можете расставить предметы за пределами дома.
Впрочем, ночью все-таки удобнее наводить порядок внутри, а не снаружи. Вы можете переставить мебель, отсортировать ресурсы на складе, переклеить обои, поменять пол или даже поискать с некоторыми предметами вроде железной дороги.
Эта экзотическая рыба стала доступна в мае, и теперь каждый владелец Animal Crossing: New Horizons может ее поймать. А что для этого нужно — читайте в руководстве.
Как и другие части серии, New Horizons постоянно меняется от сезона к сезону. С наступлением мая флора и фауна обновились: появились новые виды рыб и насекомых. Одной из таких «майских» рыбок стала Маги-Маги (Mahi-Mahi), обладающая красивой расцветкой и потому крайне желанная среди коллекционеров. Чтобы пополнить свою коллекцию, вам нужно знать, в каких водах обитает Маги-Маги и в какое время ее ловить.
Маги-Маги в Animal Crossing: New Horizons
Рыбы в игре обитают в нескольких местах — в открытом море, в реках, и озерах. Маги-Маги предпочитает воды у побережья, так что захватите удочку с собой и бегите на ближайший пляж. Распознать нужную рыбку можно по размеру тени, которую она создает, когда плавает на мелководье. В случае с Маги-Маги это большая тень. Соответственно, и сама рыба довольно крупная, так что вам может пригодиться хорошая наживка, чтобы ее привлечь.
Впрочем, несмотря на трудности, связанные с выловом Маги-Маги, Animal Crossing: New Horizons все же делает «поблажку» своим игрокам. Большая часть рыб активна только в определенный временной промежуток. Обычно это вечер или утро. А вот с Маги-Маги можно столкнуться практически в любой момент, потому что у нее нет строго-ограниченного периода активности. А значит вам не нужно ждать нужного времени суток, можете заниматься рыболовством сразу после прочтения этой статьи.
Или вы можете отложить рыбку на потом и заняться другими делами. Например, вырастить редкие голубые розы, о которых мы рассказали в другом гайде… Главное не затягивайте, потому что Маги-Маги будет обитать в водоемах только до октября. Это относится только к островам на северном полушарии. Если ваш персонаж живет на южном, то поймать Маги-Маги сможет только в через полгода, а именно в ноябре.
Сколько стоит Маги-Маги в Animal Crossing: New Horizons
Итак, вы рыбачили весь день и смогли поймать сразу несколько Маги-Маги. И что теперь с ними делать? Во-первых, не забудьте сдать ее в музей, чтобы официально пополнить вашу коллекцию.
Во-вторых, вы всегда можете продать любую пойманную рыбу. В случае с Маги-Маги награда будет весьма весомой — аж 6000 диней (Bells). Получается, это эта рыбка одна из самых дорогих в Animal Crossing: New Horizons. Правда, вместе с этим она довольно редкая.
Читайте также: