Храброе сердце концовка
Обновлено: 04.07.2024
Неписанным стандартом массовой литературы и кино с давних пор стали если не хэппиенды, то хотя бы гарантированное возмездие и победа над злом, которые помогают публике верить в неизбежное торжество справедливости. Однако, как известно, однажды даже самое любимое блюдо может приесться, и захочется чего-то поострее – в последние годы авторы стали гораздо строже и менее бережно относиться к своим персонажам. Давайте вспомним лучшие фильмы, в которых герои, которыми зритель восхищались, пали от рук злодеев вопреки вере публики в спасительный финал.
Ах, да. Будут спойлеры. Тысячи их!
"Гладиатор"
Коммод Хоакина Феникса – один из наиболее ненавистных зрителю кинозлодеев последних лет. Отвратительный, коварный, трусливый и вероломный он заслуживает только одного – смерти. И кажется, что отважный благородный Максимус по всем законам жанра должен наказать негодяя, а затем уйти в закат, где его ждут покой и умиротворение, но у Ридли Скотта на судьбу персонажей были другие планы. Герой Рассела Кроу, конечно, освобождает Рим от гнета тирана, но отпраздновать победу у него нет сил – Максимус падает на арену, сраженный подло нанесенной Коммодом раной.
"Омерзительная восьмерка"
Сложно называть "героем" кого-то из весьма сомнительного набора персонажей тарантиновской "Омерзительной восьмерки", но если бы такая цель была поставлена, то Джон Рут Курта Рассела вполне мог бы рассчитывать на звание "лучшего из худших" – он хотя бы старается выполнить благородный долг по отлову и осуждению беглых преступников. Увы, до финальных титров он не доживает – кофе Джона отравлен Джо Гейджем, однозначным злодеем, на котором клейма ставить негде, сыгранным Майклом Мэдсеном.
"Храброе сердце"
Как и в знаменитом меме про "Колчака", концовка "Храброго сердца" тоже "немного предсказуема" – знатоки истории отлично знали о печальной судьбе отважного Уильяма Уоллеса, но публика всё равно надеялась на счастливое спасение героя Мела Гибсона в финале. Разумеется, в живых Уоллесу остаться было не суждено – криками "Свобода" делу не поможешь, шотландский мятежник приговорен к казни и обезглавлен за измену королю.
"Логан"
Для привыкшей к мультяшно-фэнтезийной атмосфере фильмов о марвеловских мутантах публики "Логан" стал настоящим ударом поддых – мало того, что мы видим героя Хью Джекмана дряхлым и морщинистым, мало нам апокалиптической атмосферы, беспросветной тоски и впавшего в старческий маразм Профессора Икс, так тут еще и Росомаху убивают. Настоящие фанаты комиксов, конечно, были готовы к подобному исходу, но массовый зритель всегда верил в неуязвимость супергероев, а потому был по-настоящему шокирован тем, что величайший из мутантов пал в схватке с совсем даже не непобедимыми злодеями.
"Изгой-Один. Звездные войны"
Военная драма "Изгой-Один" – пожалуй, самая необычная картина во франшизе "Звездные войны". Это действительно серьезное кино с целым рядом харизматичных героев, с понятным сюжетом и достойно поставленными экшн-сценами. Персонажи фильма получились столь близкими рядовому зрителю, что к финалу мы успели проникнуться к ним настоящей любовью, но авторы не допустили победы чувств над разумом. Луч Звезды Смерти неумолим, как бы нам ни хотелось спасения Кассиана и Джин. Никто из воинов Скарифа в последующих лентах не появился, значит, злодеи в тот раз победили.
"Поезд на Юму"
В современном кино жанру вестерна приходится непросто – из некогда эпического он постепенно превратился в пародийный, а достойные серьезные картины о ковбоях и индейцах в XXI веке можно пересчитать по пальцам. "Поезд на Юму" – наверное, лучший из современных вестернов, и не в последнюю очередь благодаря драматическому финалу, в котором Зло оказывается сильнее Добра. Да, персонажи Кристиана Бэйла и Рассела Кроу оказались неоднозначными и смогли изменить мировоззрение друг друга, но итог у этого всего получился трагическим – бандиты убивают Дэна Эванса вопреки устремлениям своего босса.
"Гран Торино"
Неискушенному зрителю может показаться, что финал "Гран Торино" идет по накатанному пути множества однотипных боевиков – сейчас главный герой встретится с бандитами и всех перестреляет одной левой. Но Клинт Иствуд не настолько прямолинеен – его Уолт Ковальски не хочет убивать, он провоцирует банду, притворившись достающим оружие, и оказывается расстрелян на глазах у множества свидетелей. Суровый мужчина пожертвовал собой, чтобы свершилось правосудие, а его новый друг Тао смог вырваться из порочного круга криминальных знакомств. Герои Иствуда часто действуют по принципу "Жизнь за жизнь", но здесь эта максима обретает иной смысл.
"Бессонница"
"300 спартанцев"
Финал этой истории знает любой, кто начал прогуливать школьные уроки хотя бы с пятого класса, а не раньше – защитники Спарты были обречены в неравной схватки с персами. Совет города отказал царю Леониду в подкреплении и оборону против тысяч захватчиков пришлось держать всего трем сотням греков. Разумеется, шансы устоять были нулевыми, но это не повод опускать оружие – финальный кадр усеянного трупами поля битвы впечатляет, злодеев было больше, но герои оказались легендарнее!
"Звездные войны: Пробуждение силы"
Учитывая тот факт, что Харрисон Форд просил Джорджа Лукаса убить Хана Соло еще во время работы над классической трилогией "Звездных войн", удивляться удовлетворению этой просьбы не стоит. Да, с некоторым опозданием, но желание актера было исполнено, причем в самой драматичной форме – Хана убил собственный сын, двигающийся от светлой стороны Силы к темному началу. Впрочем, главным смыслом трагической смерти Хана было не избавление актера от дальнейших обязательств, а сжигание мостов для Бена – после убийства отца прощения Кайло Рену больше не было.
Как видите, хорошее кино не становится хуже, если злодею удается нанести-таки коварный смертельный удар – для подлинного героя смерть преградой на пути к победе не является. И это я вам привел лишь десяток показательных примеров, в комментариях пишите, кого в этот список стоило бы добавить. А Киновед в штатском пока займется проработкой других тем – у меня там куча хорроров скопилась, про которые хочется написать, ну и про Бондиану два материала до премьеры последнего фильма сделать еще успею. Заглядывайте на канал, читайте, смотрите, не болейте, берегите близких, цените жизнь, и.
Тенденции
Роберто Манчини - Последняя надежда Шотландии)
55 лет назад сборная Англии выиграла чемпионат мира. Это единственная в истории страны победа на крупном турнире.
Интересные факты о фильме «Храброе сердце» (1995)
Отдельно нужно отметить музыку к фильму, написанную Джеймсом Хорнером.
Потомки Уоллеса снялись в картине в эпизодических ролях. Они также помогали Мелу Гибсону - режиссеру и исполнителю главной роли - восстановить исторические события.
Джеймс Космо и Брендан Глисон играют отца и сына, хотя на самом деле их разница в возрасте составляет всего семь лет.
Изначально Мэл Гибсон отказался от роли Уильяма Уоллеса, так как посчитал, что слишком стар для нее (Уоллесу должно было быть около 20 лет). Однако студия Paramount соглашалась финансировать фильм только при условии, если Гибсон сам исполнит главную роль.
В качестве массовки для батальных сцен использовались члены резервной ирландской армии. Поскольку их нанимали из различных армейских команд, то соперничество между ними было обычным делом. Поэтому часть батальных сцен в фильме кажется куда более реалистичной, так как нанятые мужчины использовали любой повод, чтобы избить члена конкурирующей команды.
Многие шотландцы были оскорблены тем, как Роберт Брюс был изображен в фильме, так как он считается национальным героем наравне с Уоллесом.
Два самых проверенных капитана Уоллеса на протяжении всего фильма – шотландец Хэмиш и ирландец Стивен. Однако Хэмиша играл ирландец Брендан Глисон, а Стивена – шотландец Дэвид О’Хара.
В первоначальной версии фильма было куда больше сцен насилия, чем в конечном продукте. Мэл Гибсон лично вырезал наиболее жесткие сцены, дабы не получить возрастной рейтинг NC-1
Некоторые из главных батальных сцен пришлось переснимать, так как статисты носили солнцезащитные очки и наручные часы.
Режиссер и продюсер фильма Мэл Гибсон находился под следствием организации по защите животных, так как они были уверены, что поддельные лошади, используемые в фильме, были настоящими. Помощнику Гибсона пришлось продемонстрировать защитникам прав животных видеозапись со съемочной площадки, чтобы они убедились в обратном.Механические лошади, созданные для боевых сцен, весили по 90 килограмм и передвигались со скоростью почти в 50 км/ч.
Действия фильма разворачиваются с 1296 по 1305 годы.
Фильм часто критикуют за то, что в нем не упомянуты Франция и Норвегия, которые помогали Шотландии в борьбе против Англии.
Шотландская долина, которая служила местом для деревни Уоллеса, славится наибольшим количеством осадков в Европе. За шесть недель съемок было всего три солнечных дня, за которые удалось снять свадебную сцену. После этого съемочная группа смирилась с тем, что постоянный дождь неизбежен, и было решено снимать вне зависимости от погодных условий.
Съемки картины растянулись на полгода и проходили с апреля по октябрь 1994 года.
Неофициальным сиквелом "Храброго сердца" можно считать фильм "Король вне закона" (2018)
Ошибки в фильме:
Примером еще более высокого полета фантазии сценариста можно считать роман Уоллеса с Изабеллой, женой Эдуарда II, и ее беременность. Дело в том, что в 1305 году, когда был казнен Уоллес, Изабелле исполнилось только 10 лет, а ее первый ребенок, будущий Эдуард III, родился 7 лет спустя. Долгие годы английских притеснений – такой же миф. Шотландия оказалась под прямым английским правлением только в 1296 году, за год до начала восстания Уоллеса.
Самой значительной (и первой снятой) батальной сценой стала битва при Стерлинге. Съемки 20-минутного эпизода длились шесть недель, было задействовано девять камер, а на площадке все это время находилось 3000 человек, 30 каскадеров и 150 лошадей.
В 1995 году в прокат вышел фильм «Храброе сердце» (англ. Braveheart) — рассказывающий о борьбе Шотландии за независимость против английского господства. Главный герой фильма — Уильям Уоллес, предводитель шотландцев, в исполнении Мела Гибсона.
Как видите, исторический портрет Уильяма уже имеет немало отличий от показанного на экране. Что неудивительно: сопереживать парню из низов, из народа куда проще, чем аристократу, вовлечённому в междоусобные разборки.
В фильме войска англичан показаны как организованные и одетые по единой форме одежды отряды. Не возьмусь судить о муштре и дисциплине, но что касается их униформы – очень сомнительно, что во времена Уоллеса войска Англии были одеты единообразно. Всеобщее распространение на Туманном Альбионе военная форма получила лишь в 17-ом веке. До этого солдаты хоть и состояли на постоянной службе, но о своём внешнем виде заботились сугубо самостоятельно.
Но куда интереснее обстояли дела с обновками у бунтарей-шотландцев.
Помните, как герои картины дерзко задирали подолы килтов и живописно демонстрировали англичанам свои белоснежные пятые точки? Да, сцена яркая, чего уж там. Да вот, увы, традиционный элемент мужского гардероба Шотландии в 13-ом веке был крайне слабо распространён. Подобно военной форме, килты стали популярны лишь в веке 17-ом.
Справедливости ради замечу, что такая фантазия была оправдана элементарной необходимостью различать в кутерьме экранных битв шотландцев и англичан.
МИФИЧЕСКИЙ МЕЙКАП
Ещё одна историческая неточность в фильме, которая, как ни странно, тоже стала культовой и ушла в народ. Речь об эпизоде, в котором шотландцы делают на своих лицах боевой устрашающий раскрас.
Выдумка? Не совсем.
Да, воины-горцы действительно красили лица небесно-голубым цветом, дабы устрашить неприятеля. Но подобная практика была распространена ещё во времена, когда Британские острова топтал сандалий римлянина. Правда, указом Императора Гонория Британия получила независимость от Рима ещё в 410-ом году, так что очень маловероятно, что спустя 1000 лет эта традиция была жива.
Но, конечно, уж больно сочная это была деталь в портрете нации, чтобы от неё так просто отказаться. Вот Гибсон и припомнил былое. Зато сегодня ни одно спортивное мероприятие с участием Шотландии не обходится без нанесения фанатами на свои лица раскраса, подобного тому, что был на Гибсоне.
БИТВА НА МОСТУ… НО БЕЗ МОСТА
Одной из самых ярких битв, показанных в «Храбром Сердце», стала Битва при Стерлингском мосту.
Что значит, не помните такой? Что значит, не было там никакого моста?
И вправду, в картине главная битва, подарившая Шотландии, как тогда казалось, независимость, происходила в чистом поле. По признанию самого Гисбона, это было сделано в угоду кинематографической привлекательности.
Как же было на самом деле?
На самом деле судьбоносное сражение произошло именно на мосту через реку Форт. Английская кавалерия пыталась перейти реку по мосту, но оказалась атакованной шотландцами, вооружёнными длинными копьями. Подоспевшее английское подкрепление лишь усугубило и без того бедственное положение дел: под натиском мост просто не выдержал и рухнул. Остатки армии были добиты ополченцами или сгинули в ближайшем болоте при попытке бегства.
Ну куда это годится? То ли дело стенка на стенку!
Меч Уоллеса
Так называемый «Меч Уоллеса» в настоящее время хранится в Британском историческом музее. Он был выкован примерно через 300 лет после смерти реального исторического Уоллеса и представляет собой двуручный клеймор XVII столетия, подобный тем, что использовались горцами ещё в битве при Куллодене 1746 года. В конце XIII — начале XIV века подобные двуручные мечи шотландцам ещё не были известны, как и лохаберские секиры, которые также заметны в фильме «Храброе сердце». Во время съёмок своего фильма через руки Мела Гибсона прошли 12 копий этого меча: все копии были выполнены в точном соответствии оригиналу, то есть имели соответствующие размеры и внешний вид, но были значительно легче по весу. Длина меча с рукоятью (находящегося в витрине монумента Уоллеса) составляет 163 сантиметра, в том числе клинок 132 сантиметра. Максимальная ширина лезвия — 5,7 сантиметра. Вес — 6 фунтов или 2,7 килограмма
Доктор Дэвид Колдуэлл из Национального музея Шотландии считает, что так называемый «меч Уоллеса» является оружием, типичным скорее для XVI века. Впервые внимание к нему было привлечено в замке Думбартон, когда его посетил поэт Уильям Вордсворт в 1803 году. Один из солдат гарнизона обмолвился, что это оружие Уоллеса. Это был первый раз, когда меч был упомянут в связи с именем героического шотландца. Тем не менее, с точки зрения доктора Колдуэлла, не имеет значения, принадлежал меч Уоллесу или нет: сейчас это, в первую очередь, легенда. В сознании шотландцев этот большой, внешне аскетичный клинок является прекрасным выражением духа национального героя
Если какие-то вещи оказались справедливо непоказанными (как в случае с полной версией казни), то что-то было выдуманно по полной. И речь пойдёт, увы, о любовной линии между Уильямом и Принцессой Изабеллой, которая из Франции.
К сожалению, не было между ними никакого романа. Как и не помогала она ему информацией о перемещении англичан. И обезболивающее перед казнью тоже не предлагала. И причина весьма банальна.
Дело в том, что на момент казни 35-летнего Уильяма ей не было и 10 лет!
ЖУТКАЯ ГИБЕЛЬ ГЕРОЯ
Фильм заканчивается драматичной сценой казни несгибаемого патриота: героя обезглавливают и, как подсказывает позже голос за кадром, части его тела, в назидание, были отправлены в четыре конца Королевства.
Было ли всё именно так? Сразу обмолвлюсь, что Гибсон старался следовать историческим фактам до последнего. Но уж больно крамольной и жуткой выглядит его казнь, чтобы показать её на экране.
Дело в том, что в те дремучие средневековые времена за государственную измену казнили весьма изощрённо и кровожадно. Приговорённого к смерти ждала «пятиступенчатая» процедура умерщвления. Сначала человека вешали. Потом вспарывали живот и выволакивали внутренности. Затем отрезали его гениталии. Следом четвертовали и лишь напоследок отрубали его голову.
Не менее изобретательно обращались с приговорённым к смерти Уоллесом и до казни. Его раздели догола, связали ступни верёвкой и протянули лошадьми через весь Лондон. Завершилась эта «поездочка» купанием в смоле.
На суде Уоллес признал все свои враждебные Англии деяния, но отверг обвинение в измене, заявив: «Я не могу быть предателем Эдуарда, потому что я никогда не был его подданным». 23 августа он был казнён через повешение, потрошение и четвертование в Лондоне. Его тело было обезглавлено и разрублено на части, голова вывешена на Большом Лондонском мосту, а части тела выставлены в крупнейших городах Шотландии — Ньюкасле, Бервике, Стерлинге и Перте.
И так, что мы видим, с точки зрения исторической достоверности вторая режиссёрская работа Мела Гибсона имеет мало общего даже с подтверждёнными фактами: по признанию актёра и режиссёра, до 80% сюжета – вымысел сценаристов.
Зато как произведение художественное – картина являет собой идеальный образчик воодушевляющего и трогательного фильма о герое, ставившем свободу и любовь выше благ и даже собственной жизни.
В 13 веке Шотландия загибалась под оккупацией английских лордов. Этому надо было положить конец, поэтому и нашелся в народе свой герой, сумевший объединить разрозненные кланы и всыпать английским отрядам. Звали его Уильям Уоллес, и этот фильм про него.
Содержание/сюжет
1280 год. Король Англии Эдуард I Длинноногий оккупировал значительную часть Шотландии и запретил шотландцам иметь оружие. В борьбе с отрядами короля погибают отец и брат десятилетнего Уильяма Уоллеса. Уоллеса на попечение берёт дядя — Аргайл.
Спустя 20 лет Уоллес возвращается в родную деревню, в надежде завести семью и вести хозяйство, по возможности избегая «проблем». Уоллес начинает встречаться с девушкой, с которой дружил с детства, — Маррон. Чтобы избежать установленного королём Эдуардом I унизительного «права первой ночи», Маррон и Уоллес венчаются тайно. Уоллес отбивает Маррон у пытающихся её изнасиловать, из-за несоблюдения правил, английских солдат. Однако Маррон не успевает убежать из деревни, и местный шериф, объявив, что «Нападение на солдат короля, равносильно нападению на самого короля», убивает девушку. Уоллес является с повинной, но вместо сдачи вступает в бой с солдатами. Жители стихийно поднимают восстание, Уоллес убивает шерифа на месте смерти Маррон, вынув из его ножен тот самый нож, которым он убил девушку. Шотландцы провозглашают его своим вождём.
Восстание разгорается, к отряду Уоллеса присоединяются и другие шотландские кланы. Уоллес одерживает несколько побед над английскими войсками, в том числе в битве при Стерлингском мосту. Однако во время Фолкеркской битвы шотландская знать предаёт Уоллеса, уйдя со своими войсками, и он терпит поражение. Уйдя в подполье, Уоллес убивает двух представителей знати, предавших его.
С Уоллесом встречается принцесса Изабелла, жена принца Эдуарда (будущего Эдуарда II), сына Эдуарда I.
Уоллес, всё же надеясь на поддержку со стороны шотландской знати, встречается с Робертом Брюсом (будущим королём Шотландии Робертом I). Но отец Роберта, втайне от сына, устроил засаду. Уоллес схвачен английскими солдатами.
В Лондоне Уоллеса судят за измену королю. Однако Уоллес говорит, что никогда не признавал и не признаёт Эдуарда своим королём. За это суд приговаривает его к «очищению через боль». На лондонской площади Уоллеса пытают. Уоллес, собрав последние силы, выкрикивает «Свобода!». Посмотрев на собравшуюся на площади толпу, Уоллес видит там Маррон и улыбается ей. В этот момент Уоллеса обезглавливают.
Некоторое время спустя Роберт Брюс с остатками шотландской армии встречается с английскими войсками на поле Баннокберна, чтобы получить согласие на коронацию. Однако взглянув на платок, который принадлежал Уоллесу, Брюс переосмыслил все. Выкрикивая имя Уоллеса, Брюс с шотландскими солдатами идут в атаку на англичан.
Читайте также: