Tyler robinson foundation что это

Обновлено: 20.05.2024

Художник из Луганска Даниэль Скрипник превратил свое хобби в целую культурную миссию. Сейчас он работает с героями поп-чартов и как посол основанного группой Imagine Dragons фонда The Tyler Robinson Foundation помогает спасать детские жизни.

Какие стили, жанры, образы поп-культуры вдохновляли тебя, когда ты только начинал рисовать?

Меня всегда, сколько себя помню, будоражила и продолжает это делать жизнь знаменитостей и все, что происходило с ними. Внимание, яркие образы, музыка, папарацци, поклонники — это все казалось мне чем-то особенным, это была мечта. Не могу сказать, что какой-то определенный стиль формировал мое желание, но есть определенные люди. Майкл Джексон перевернул мое понимание всего, каким может быть перформанс, музыка, персонаж и целеустремленность. Когда я погрузился в его творчество и жизнь, я поставил себе цель — хочу так, хочу ярко, я должен работать. Но помимо этого я всегда вдохновлялся американским шоубизом 60-х, 70-х и 80-х годов. Буквально все из этих трех периодов времени меня провоцирует создавать и реализовывать.

В одном из постов ВКонтакте ты упоминаешь, что пережил буллинг и что его возможно творчески переосмыслить…

Понимаешь, это такой момент [буллинг], который был со мной всегда, но благодаря характеру, наверное, играет мне на руку. Каждый раз, когда я сталкивался и продолжаю сталкиваться с ситуациями, которые должны меня угнетать и расстраивать, я становлюсь сильнее. Негативную энергию и агрессию людей я пропускаю в одну вещь — арт. Я пытаюсь воспроизводить подобные моменты так, чтобы люди могли найти себя в этих работах и чувствовали поддержку. Надеюсь, у меня получается.

Легенда гласит, что посещение концерта Imagine Dragons вдохновило тебя на фан-арт, который увидел барабанщик — и понеслось…

Расскажи про фонд и свою миссию.

The Tyler Robinson Foundation — это фонд, который ребята основали в 2014 году в честь Тайлера Робинсона, друга и большого поклонника группы, который несколько лет боролся с раком… но болезнь оказалась сильнее. С тех пор фонд помогает больным детям и их семьям. За все время своего существования он стал масштабнее и глобальнее. Послы фонда активно работают за пределами США. Я являюсь послом от Украины на данный момент. Моя задача, так как я связан с визуальным искусством и креативом, — разрабатывать проекты и идеи, которые будут направлены на сбор средств для фонда, разные форматы — мерч, интерактивы. Однажды я проводил показ концерта группы в кинотеатре, во время которого рассказывал о фонде и делился с поклонниками информацией о проделанной работе.

Какими инструментами и техниками ты пользуешься как художник?

Я мультиформатный. В основном я работаю с цифровой иллюстрацией, анимациями, но последние месяцев восемь реализую свои идеи в формате пленочной фотографии с потрясающим фотографом Dapsty.

Что дала тебе учеба в институте?

Если я отвечу, что не хотел ссориться с мамой, это засчитается как ответ?

Окей, принято. А как развивать свои навыки, если требовательная мама не стоит над душой?

Интернет. Видеоконтент. Я выделяю видео потому через него ты: пропускаешь визуально все через себя; слушаешь; смотришь как работает мастер. Во, ещё одно очень важное! Смотреть на работы мастера — копируй и улучшайся, знаешь. Нет ничего стыдного в том, чтобы повторить, когда после этого ты откроешь что-то новое.

А есть ли художественное комьюнити, к которому ты чувствуешь принадлежность?

Комьюнити, безусловно, есть, но я «волк-одиночка». Правда, не могу сказать, что этому рад, но так уж вышло. Надеюсь, ситуация изменится в будущем.

А где ты ощущаешь благоприятную среду для творчества?

Киев. Я влюблен в этот город. Здесь особенно чувствуется европейское влияние на дизайн, но меня цепляет музыка, конечно. Когда я прилетаю в Киев, меня перезаряжает полностью. Там я чувствую себя свободнее.

Чем отличаются индустрии визуального искусства здесь и на Западе? Или нет никакой границы?

Ты знаешь, я не могу ответить на этот вопрос корректно. В медиапространстве, как я вижу, большинство выражает себя так, что я даже не задумываюсь, откуда этот человек, а, наоборот, могу приятно удивиться. В целом моя насмотренность показывает, что да, отличия есть — там свободнее и «есть чем дышать».

Как ты используешь соцсети?

Для меня это инструменты, через которые я могу транслировать свои мысли, поддержать кого-то, вдохновиться и улучшить себя. Конечно, без них все было бы иначе для меня.

А с твоими работами в каких соцсетях лучше знакомиться?

На данный момент я стараюсь максимально все уместить в своем инстаграме (помимо портфолио для клиентов). Пока пытаюсь сосредоточиться на одной платформе, потому что фокус внимания уходит в сторону от искусства, когда начинаю думать про smm и прочие моменты.

При каких обстоятельствах Бритни подарила тебе пластинку?

Ходят слухи, что Донателла Версаче звала тебя в свою команду…

Реально ходят, но она всего лишь отметила несколько моих иллюстраций.

А еще тебя видели в компании Billie Eilish и Years & Years. К чему привело ваше общение? С кем из артистов и над чем ты работаешь?

Насколько принципиально для тебя любить музыку артиста, с которым работаешь?

Это главное. Я работаю только с теми артистами, которые меня вдохновляют, чья музыка заставляет чувствовать эмоции, а слова пробирают до мурашек. Я всегда работаю в наушниках. Если там будет звучать что-то не то — результат получится унылый.

На каких деятелей visual art ты сам подписан и за кем следишь?

Я поклонник креативной студии useless treasure (Берлин) и Alex Mein (Лондон). Они невероятные! А так в целом смотрю на всех сразу — режиссеров, фотографов и, конечно же, музыкантов — на платформах, таких как lovewatts и juxtapoz.

Как пандемия повлияла на твой творческий процесс?

На удивление очень хорошо даже. Знаешь, пока я провожу все свое время в изоляции — узнаю себя. Есть время подумать, переосмыслить и докрутить идеи, на которые, как я думал, не захочу обратить внимание. И сама тема изоляции дается мне легко, с чем и работаю последнее время.

Как начинающему художнику продвигать свои работы? Насколько эффективно рассылать их «на холодную» — просто на имейлы менеджмента?

Ну, я могу говорить только исходя из своего опыта — делись своими идеями, улучшайся и не останавливайся. Насчет менеджеров — это так не работает, по крайней мере, у меня, я все стараюсь «давать народу», а затем уже появляются они — менеджеры.

Как изменилось взаимодействие художников и музыкантов в цифровую эру? Обложки ведь уже не так важны, как в эпоху виниловых альбомов?

Ну, сейчас же такое огромное количество всего. Ты можешь реализовывать себя как тебе угодно — digital-пространство огромное, а благодаря соцсетям коммуникацию строить проще, как я это вижу. Из-за такого количества возможностей я бешусь на себя, когда чувствую, что мое воображение имеет границы, хочется их убрать.

Моя дипломная работа на журфаке МГУ была посвящена блогам и тому, приравняют ли их когда-то к СМИ и вообще насколько этично это делать. Тема появилась совершенно случайно. Изначально я собиралась писать про творчество Василия Шукшина. Но как-то среди ночи моя подруга, с которой мы прожили четыре года в одной комнате в общежитии и, естественно, не могли не выбрать одну кафедру, проснулась и сказала, что мы безумные и не осилим диплом по литературе, поэтому надо срочно менять тему. Над нами сжалился один преподаватель, который хорошо нас знал. Я уже даже не помню, кто придумал и предложил тему блогов. Но нам показалось, что она гораздо легче творчества Шукшина.

Тут нужно отметить, что это был – страшно представить! – 2008 год. И мы тогда еще были очень аналоговыми. Рефераты сдавали на дискетах (помню преподавателя, которому мы все по навету старшекурсников сдавали пустые дискеты, и пару моих однокурсников, попавшихся на этом), кино смотрели на дисках, которые брали в прокат в находившемся практически в подвале журфака киноклубе (помню, как тяжело мне давался Тарковский, Бергман и как я заснула при первом просмотре «Жизни как чуда» Кустурицы, которую потом нежно полюбила; но как меня поразили «Маргаритки»!), книги читали в Ленинке и радовались, если по читательскому билету попадали в тот самый ретро-зал с зелеными лампами. Тогда только-только появились «Одноклассники», а ЖЖ был самой прогрессивной площадкой. Мы – о, Боги! – ходили в интернет-кафе, которое тогда существовало у главного здания МГУ. Там у нас и разгорались нешуточные баталии в ЖЖ. Мы писали посты на волнующие темы и спорили с пеной у рта в комментариях. И делали это с таким азартом, будто играли на миллионы в казино.

Когда я получила свою твердую четверку за диплом, выдохнула и тут же забыла про него, то и предположить не могла, что тема блогов вернется в мою жизнь. «Зачем мы это делаем? Ну что за бред?» – долго не отпускала меня моя беспощадная рефлексия, когда затевали SRSLY. Ведь мы же сами морщимся от этих слов – «блогеры», «трендсеттеры», «инфлюенсеры», бла-бла-бла. Какая-то пошлятина выходит, когда начинаешь рассказывать, о чем мы. И как-то даже стыдно и неловко за себя становится. Но давайте не будем отрицать: блогеры дали нам новый контент, от которого наконец-то не душно. Звезды инстаграма вытеснили глянец, ютуба – затоптали телик. Блогеры начали тянуть теплое одеяло рекламных бюджетов на себя. Трендсеттеры и инфлюенсеры новой формации стали желанными гостями в светской тусовке. Теперь они «как скажут, так и будет».

Мы намеренно отказались от артемов быстровых и не будем прятаться за псевдонимами. У каждой публикации есть автор, которому вы сможете посмотреть в лицо и туда же высказать все, что думаете о его материале (естественно, аргументированно). Быть абсолютно несогласными с нами не возбраняется. Мы сами в редакции часто спорим друг с другом. Но последнее слово всегда остается за ответственным за раздел. У нас все со своим бэкграундом, позицией, принципами в профессии и взглядами на жизнь.

Когда в редакции предложили каждому написать свой манифест, я прониклась этой идеей. Сразу вспомнились Белинский, Добролюбов, Чернышевский, Белый, Блок, Иванов, Гумилев… Всплыло слово «публицистика». И повеяло той самой нашей наивной аналоговостью, которой теперь уже просто нет. На журфаке мы изучали кодекс профессиональной этики журналиста. Сейчас это понятие кажется атавизмом. Но пусть наши манифесты станут этическим кодексом 2.0.

На втором курсе я прочитала «Поколение П» Пелевина и отчаянно не хотела верить в то, что в журналистике все друг у друга крадут идеи. У меня с тех пор аллергия на «Давайте сделаем как у…» А мы-то тогда зачем, если они уже есть? Поэтому SRSLY – это про дерзкие идеи, честные тексты и – куда ж без них – красивые картинки.

История группы Imagine Dragons: успех пришел, откуда не ждали.

Я думаю, что каждый хотя бы раз слышал музыку этой группы. У Драконов около 25 миллионов фанатов по всему миру, больше дюжины премий, а каждый новый трек - настоящий праздник для любителей инди- и поп-рока! В этой статье я расскажу вам историю успеха этой невероятной группы и напомню о их самых ярких и запоминающихся песнях.

В центре - Уэйн Сермон по прозвищу Крыло и Дэн Рейнольдс - основатели группы В центре - Уэйн Сермон по прозвищу Крыло и Дэн Рейнольдс - основатели группы

Группу основал Дэниел Рейнольдс - вокалист, гитарист, пианист и просто красавец. Изначально он не планировал связывать свою жизнь с музыкой - он хотел стать агентом ФБР, и для этого поступил в колледж. Во времена своего студенчества Дэн вместе со своим другом Уэйном Сермоном , гитаристом до мозга костей, басистом Беном МакКи и барабанщиком Дэниелом Платцем создал музыкальную группу, которую мы сейчас знаем как Imagine Dragons.

Как и многие известные группы, Драконы начали свой путь с исполнения каверов в барах . Однако они быстро стали довольно известными и решили попробовать писать собственные песни. Талантливые музыканты заявили о себе, выиграв в "Битве групп" и в других музыкальных соревнованиях местного масштаба. Но, разумеется, им хотелось большего, и группа в полном составе переехала в Лас-Вегас . Там их и ждал звездный час.

Город греха - Лас-Вегас. Отправная точка на пути славы Imagine Dragons. Город греха - Лас-Вегас. Отправная точка на пути славы Imagine Dragons.

Однако сначала отмотаем время немного назад. К моменту выхода Imagine Dragons на большую сцену в Вегасе у них уже было три студийных мини-альбома. В 2008 увидел свет первый - " Speak to Me ". В следующем году вышел еще один мини-альбом " Imagine Dragons ". В этом ЕР, как и в первом, всего пять композиций, среди которых одна из моих любимых - Curse . Группа искала свой стиль, экспериментировала с разными жанрами в этих двух мини-альбомах.

. Теперь снова перенесемся в Лас-Вегас, 2009 год, где вот-вот начнется Las-Vegas Festival . На нем должны были выступить многие популярные музыканты, в том числе и Imagine Dragons. Однако в программе произошли внезапные изменения . Накануне фестиваля фронтмен одной из групп-участниц, Train, заболел , и организаторам мероприятия пришлось срочно искать замену. Этим шансом воспользовались Imagine Dragons - они заявили, что выступят дважды! Несмотря на то, что толпа скептически отнеслась к малоизвестной группе поначалу, а сами Драконы заметно нервничали перед многочисленными слушателями, в самый разгар второго выступления мало кто в зале мог устоять на месте - все качали руками в такт и прыгали, глядя на энергичного и искреннего Дэна Рейнольдса, и подпевали . 20 000 человек услышали их в тот день - больше, чем когда-либо раньше.

С того момента популярность группы неуклонно росла. В 2010 году выходит еще один мини-альбом - " Hell and Silence ". Можно сказать, что с выходом этого альбома Драконы окончательно определились с жанром своей музыки и твердо встали на ноги.

Выпустив еще два мини-альбома, в 2012 году группа создает свой первый полноценный альбом - " Night Visions ". Именно в нем впервые прозвучала знаменитая композиция Radioactive , принесшая Imagine Dragons премию Грэмми и мировую известность . Клип на Youtube просмотрели более 1 миллиарда раз! Космическая цифра. Другие популярные треки этого альбома - Demons и On Top of the World .

С 2012 года Imagine Dragons начинают часто выступать на различных концертах и фестивалях по всему миру. Такая смена ритма жизни шокировала музыкантов. Спасение от суеты и непостоянства постоянных поездок ребята нашли в музыке - посреди творящегося хаоса они продолжали творить в комфортном для себя ритме.

В 2018 году Imagine Dragons снова всех удивили: никто не ожидал, что новый альбом, " Origins ", выйдет так скоро. Среди композиций - Natural , Zero , ставшая саундтреком к фильму "Ральф против Интернета", Machine и Bad Liar .

То, что стоит знать самым преданным фанатам - группа активно занимается благотворительностью . С 2013 года действует фонд помощи больным раком Tyler Robinson Foundation , названный в честь фаната, умершего от онкологии. Дэн Рейнольдс также активно выступает за права ЛГБТ - он организовал музыкальный фестиваль Loveloud , сборы с которого идут в помощь обществу.

Такова история одной из самых популярных групп современности. О чем мне стоит написать в следующий раз? Пожалуйста, оставляйте свое мнение в комментариях!

Разбираем хиты рока на фразы: IMAGINE DRAGONS - RADIOACTIVE +видеоразбор

Сегодня мы развлечем ваш слух замечательными и необычными, вызывающими сразу миллион ассоциаций и образов “Представь себе драконов” - именно так переводится название этой инди-рок группы.

Песня недели - Radioactive by Imagine Dragons

First of all, как обычно, несколько слов об этих ребятах:

«Imagine Dragons» (дословно «Вообрази Драконов») — американская инди-рок группа, образованная 2008 года , в знаковом месте - городе Лас-Вегас, США.

В группе 4 участника: вокалист, гитарист, бас-гитарист и ударник (прям классический набор). Музыку коллектива относят к различным стилям, но все так или иначе вращается вокруг рока: инди-рок, альтернативный рок, поп-рок, электроник-рок, арена-рок … а вообще, конечно же, лучше один (или не один) раз их услышать))

Ребята стали известны после выпуска дебютного студийного альбома Night Visions в сентябре 2012 года . Дальше - больше: американский журнал Billboard назвал их самыми яркими новыми звёздами 2013 года и самой большой группой 2017 года , а журнал Rolling Stone назвал их сингл «Radioactive» (ту самую композицию, которую мы разберем сегодня) самым большим рок-хитом года. Определенно стоит внимания, правда?))

Несколько interesting facts about Imagine Dragons:

Группа активно занимаются благотворительностью . В 2013 году участники группы организовали фонд помощи детям с онкозаболеваниями, который получил название Tyler Robinson Foundation , в честь погибшего от рака фаната — Тайлера Робинсона . Ежегодно группа проводит благотворительные гала-концерты с целью сбора денег в фонд, вело-заезды и ужины .
Кстати, о названии: Imagine Dragons - не только красивый образ; говорят, оно представляет собой анаграмму, значение которой знают лишь участники самой группы . Ребята переставили несколько букв определенных слов местами. Перед каждым концертом участники группы повторяют эту фразу и клянутся не разглашать никому, что она означает. Правильный ответ не знают ни родственники, ни друзья. А вот фанаты любят выдвигать свои версии (порой они весьма странные) и кто знает, может, правильный ответ уже неоднократно звучал?
Количество фильмов и сериалов , в которых звучит музыка Imagine Dragons, действительно впечатляет. Среди них есть фильмы «Тепло наших тел», «Отряд самоубийц», «Пассажиры», «Голодные игры: И вспыхнет пламя», «Трансформеры: Эпоха истребления», «Инсургент», «Железный человек 3», «Хорошо быть тихоней», а также сериалы «Сплетница», «Красавица и Чудовище», «Форс-Мажоры», «Ривердейл», «Стрела», «Дневники вампира», «Сотня», «Настоящая кровь» и многие другие.

Перейдем к песне Radioactive - о ней определенно есть что сказать!

Эта композиция с 1-го студийного альбома группы под названием Night Visions впервые появилась на радио 25 марта 2012 года

Песня Radioactive из первого альбома находилась в списке Billboard Hot 100 в течение 87 (!) недель. Абсолютный рекорд группы побить будет тяжело, если вообще для кого-то выполнимо.

Престижный журнал Rolling Stone назвал сингл самым большим рок-хитом года, а Billboard сказал, что они станут самыми яркими новыми звёздами 2013 года . А еще, Radioactive получила премию Грэмми в категории Лучшее рок исполнение на церемонии 26 января 2014 года, а также номинирована как Лучшая запись года. Если честно, мы впервые слышим, что одна композиция может собрать такой урожай почестей и наград.

Вот что англоязычная вики говорит о песне:

Песня была написана группой совместной с продюсером Алексом Да Кидом; стиль ее можно определить как электронный/альтернативный рок с элементами дабстепа. Текст песни вращается вокруг апокалиптических и революционных тем (подробнее о нем - ниже)ю Музыкальный критик National Public Radio Энн Пауэрс даже заявила, что композиция наполнена “религиозными и духовными образами”.

Speaking on the song, front man Dan Reynolds said:

А вот что сам фронтмен группы Дэн Рейнольдс говорит о песне:

“Эта песня кажется мне очень “мужской”, мощно звучащей. Что же касается лирики… в ней очень много личного. Но, в целом, песня - о пробуждении, о том, как ты однажды утром просыпаешься и решаешь начать делать что-то новое, посмотреть на жизнь свежим взглядом”.

Не будем искусственно затягивать интригу - перейдем к разбору текста Radioactive:

I wipe my brow and sweat my rust
Вытираю свой лоб от ржавого пота.

Then checking out on the prison bus
Затем расплачиваюсь и выхожу из тюремного автобуса.

This is it the apocalypse
Вот и всё, это апокалипсис.

I feel it in my bones
Ощущаю его каждой частичкой тела.

Enough to make my system blow
Этого чувства достаточно, чтобы снесло крышу.

To the new age
В новую эру!

Radioactive
Радиоактивен.

I raise my flag, dye my clothes
Я поднимаю свое знамя, переодеваюсь в одежду другого цвета.

Then checking out on the prison bus
Затем расплачиваюсь и выхожу из тюремного автобуса.

This is it, the apocalypse
Вот и все, это апокалипсис.

I feel it in my bones
Ощущаю его каждой частичкой тела.

Enough to make my system blow
Этого чувства достаточно, чтобы снесло крышу.

To the new age
В новую эру!

Radioactive
Радиоактивен.

All systems go
Все системы в норме,

Deep in my bones
Оно глубоко внутри,

Straight from inside
Прямо изнутри меня.

I feel it in my bones
Ощущаю его каждой частичкой тела.

Enough to make my system blow
Этого чувства достаточно, чтобы снесло крышу.

To the new age
В новую эру!

Radioactive
Радиоактивен.

Useful language:

Английским языком нужно заниматься каждый день. Слушать и песть песни, читать книги или слушать аудиокниги. А ещё нужно каждый день говорить по-английски , тогда у вас будет настоящий языковой прорыв.

Вы начнёте, во-первых, получать удовольствие от английского , а во-вторых, преодолеете языковой барьер .

В Англомании мы учим английскому по телефону . Каждый день наши ученики говорят с педагогом по-английски в WhatsApp . Темы разговоров самые разнообразные и «неучебниковые»: о литературе, о саморазвитии, о философии, о событиях в мире, о жизни — это крохотная часть тем.

Секрет в том, что люди охотнее говорят по-английски о том, о чем им интересно говорить и на родном языке . И на наших уроках начинают говорить все, даже начинающие.

О TRF, Tylor Robinson Foundation или же Фонд Имени Тайлера Робинсона.

TRF - это фонд моральной и материальной поддержки семьей, дети которых имеют раковые заболевания. Организован был Фонд в 2013 году после того, как фанат Тайлер Робинсон скончался, проиграв в борьбе с раком. Но всё же давайте по порядку.

Надеюсь не допустил ошибок и путаниц в тексте. Обо всех недочётах и ошибках пишите в комментарии.
Спасибо за прочтение.
By Gusenica.

Tyler Robinson Foundation

Читайте также: