Любовь смерть и роботы the witness как снимали
Обновлено: 28.06.2024
Netflix опубликовала видео о создании анимации для недавно вышедшей антологии «Любовь, смерть и роботы». Если вы не в курсе, речь о шикарной серии короткометражек, которые различны по жанру, сюжету и графическому исполнению.
Мы уже рассказывали о смысле всех 18 эпизодов, а сейчас спешим познакомить вас с закулисьем этой антологии, демонстрирующим работу аниматоров, этапы создания персонажей, использование технологии захвата движений и некоторые другие интересные детали.
Эпизод The Witness («Свидетель»)
Эпизод Three Robots («Три робота»)
Эпизод Fish Night («Рыбная ночь»)
Захват движений в сценах с лошадью
Создание графики для сцены секса
Посмотреть все ролики о съёмках различных эпизодов можно на официальном YouTube-канале Netflix. За последние сутки там появилось более 15 видео, посвящённых антологии «Любовь, смерть и роботы».
Если нашли ошибку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter8 мифов о Михаиле Ломоносове, в которые все вокруг верят
Павел Дуров назвал 3 самые недооценённые вещи в мире и 7 переоценённых
Как понять, когда стоит бороться за отношения, а когда пора ставить точку
Почему мы себя накручиваем и как перестать это делать
Как почистить занавески для душа
5 IT-специальностей, которые можно освоить с нуля, чтобы быстро найти работу с хорошим доходом
«По всему дому» («All Through the House»)
Пятиминутный рождественский коротыш о том, что Санта-Клаус на самом деле может оказаться не совсем таким, каким его показывают в новогодней рекламе. Эту короткометражку можно полюбить хотя бы за то, что она единственная сделана при помощи старой доброй ручной кукольной анимации, как какая‑нибудь «Коралина в стране кошмаров», но все равно эпизод останется просто необязательным напоминанием о том, что Новый год все еще не скоро. Плюс отсылки к «Чужому» — очевидный намек на ту самую часть, которую снимал самый звездный продюсер альманаха «Любовь, смерть и роботы».
Видео: как создавалась антология «Любовь, смерть и роботы»
Netflix опубликовали серию роликов, посвящённых созданию короткометражек для фантастической антологии «Любовь, смерть и роботы». В них авторы проекта показали, как они работали над раскадровками, моделями, захватом движения и откровенными сценами.
В ролике-вступлении один из руководителей проекта Тим Миллер рассказал, что задача антологии — найти и показать самые разные стили и жанры анимации. Постановщик подчёркивает, Netflix стал отличным партнёром для реализации всей задумки.
Нам никто не говорил, мол, здесь слишком много крови или слишком откровенные сцены.
Остальные ролики в плейлисте посвящены конкретным работам. Например, в видео по Zima Blue можно увидеть раскадровку всей короткометражки, а также концепт-арты персонажей.
А в ролике по The Witness можно увидеть, как создавалась одна из самых необычных короткометражек из антологии. Никаких реальных съемок, только сложная анимация персонажей и одежды.
Чтобы придать убедительности в Secret Wars, создателям пришлось записывать мокап с лошади в студии.
В ролике от российских аниматор тоже демонстрируются черновые варианты, раскадровка и необработанные 3D-модели персонажей.
Отдельный ролик в плейлисте посвящён созданию сцены секса в Beyond the Aquila Rift от студии Unit Image. Для создателей эта сцена была отдельным вызовом, поскольку её нужно было показать очень достоверной — для этого также применялся мокап. Чтобы было проще работать с выражением лица персонажей, в студии заранее записали множество выражений с лица актёра.
На 1:21 можно увидеть число полигонов на лице героини — за счёт этого анимация получилась невероятно реалистичной.
Антология «Любовь, смерть и роботы» вышла в середине марта и почти сразу стала главным хитом сервиса в этом месяце. Средний рейтинг зрителей на IMDb составил 8,8, а на Metacritic — 8,7.
«Утонувший великан» («The Drowned Giant»)
Безусловно, главный хедлайнер «ЛСР» второго созыва — режиссерская работа самого создателя шоу Тима Миллера по флегматичному тексту Джеймса Балларда («Автокатастрофа», «Высотка» и др.).
Во-первых, необыкновенно простой и величественный образ гигантского обнаженного трупа на пляже, чье тело облепляют любопытные маленькие людишки, заслуживал визуального воплощения, чтобы вы долго не могли от него отделаться.
Во-вторых, наконец-то понятно, для чего было использовать всю эту компьютерную анимацию с мельчайшей проработкой каждой поры, которую в других эпизодах пихают просто так, а здесь это настоящий драматургический объект, чтобы мы вместе с главными героями могли тактильно почувствовать это большое тело на берегу океана.
В-третьих, литературный текст Балларда, который вдруг придает необыкновенную отстраненность от всей происходящей дикости на экране. С первых же пророненных слов начинаешь испытывать неуютный диссонанс от творящегося — очень редко встречающееся в представленной линейке анимационных работ воздействие. Так работает факт подлинного кинематографа.
В-четвертых, большой разложившийся труп — вообще идеальная метафора всего на свете (некоторые даже разглядели там Путина ), в том числе и самого сериала «Любовь, смерть и роботы», культовость первого тома которого была немного искусственно раздута до небывалых размеров, а теперь всех внезапно охватило чувство грусти по утраченной живости. Так откуда взялась печаль? Баллардовская витальная интонация «ничего удивительного» выгодно отличает данный эпизод от всех остальных, которые хотят выпрыгнуть из штанов оверхайпа, и позволяет со спокойной душой глядеть на горизонт, за которым нас ждет третий сезон в 2022 году. Удивительная смерть Гулливера в стране небольших короткометражек.
«Высокая трава» («The Tall Grass»)
Новая история от студии, которая соорудила эпизод про руку в космосе в первом сезоне, и режиссера Симона Отто, который на основной работе руководит анимацией персонажей в мультфильмах «Как приручить дракона». Однако в хоррор-серии «Высокая трава» применена совершенно другая, непохожая на предыдущие работы техника анимации — более, что ли, рисованная, крафтовая и симпатичная. Господин с шерлоковским видом Василия Ливанова выходит покурить из застрявшего посреди высокой травы поезда, но заходит слишком далеко в кусты, несмотря на предупреждения машиниста. Получилось не хуже (а в чем‑то даже лучше) пропащей нетфликсовской экранизации «В высокой траве» Стивена Кинга. Но в ней все еще сквозит зияющая пустота содержания, после которой нечего сказать, а остается только всматриваться в маленькие огоньки и звездное небо, что стали главным лейтмотивом второго сезона.
«Любовь, смерть и роботы»: лучшие серии
15 марта Netflix выпустил антологию короткометражных мультфильмов Love, Death & Robots («Любовь, смерть и роботы»). В неё вошли 18 роликов общей продолжительностью свыше трёх часов. Мы посмотрели их все залпом и по итогам решили отказаться от формата традиционного обзора. Вместо этого мы субъективно разделили ролики по трём категориям — от просто неплохих к совершенно убойным — и кратко (280 символов на каждый!) про них рассказали.
«Любовь, смерть и роботы»: лучшие серии
Почти каждая из них — произведение искусства, как по исполнению, так и по задумке.
Что стоит знать перед просмотром
- Антология не зря получила возрастной рейтинг «18+» — в роликах присутствуют сцены секса, пошлые шутки, обнажёнка, расчленёнка и тому подобное.
- Почти все ролики выполнены в технике кинематографического CGI — как трейлеры игр ААА-класса.
- Многие видео опираются на рассказы известных фантастов вроде Кена Лю, Джона Скальци и Аластера Рейнольдса.
- Ролики никак не связаны сюжетом или персонажами. Этим антология напоминает «Чёрное зеркало» — у них даже заставки немного похожи.
- На Netflix доступны русские субтитры и дубляж.
Откровенно плохих короткометражек в сборнике нет — просто какие-то нам понравились чуть больше, а какие-то чуть меньше.
Тепло
Suits (эпизод 4)
Кто делал? Blur Studios (кат-сцены для стратегий Halo Wars, трейлеры для серии игр Batman: Arkham)
Основано на: рассказе Стивена Льюиса
О чём? О группе фермеров, которые ревностно оберегают свои угодья. Когда на их поля приходит беда, они садятся в роботов-мехов и начинают отстреливать чудовищ. Лучшая экранизация жанра tower defence со времён «Звёздного десанта» — напряжённая и динамичная.
Sucker of Souls (эпизод 5)
Кто делал? Studio La Cachette (несколько 2D-короткометражек)
Основано на: рассказе Кристен Кросс
О чём? Об археологах, раскапывающих древний курган. Увы, они слишком поздно понимают, что в мире живут существа, чей покой лучше не тревожить. В меру забавно, в меру кроваво, визуально — как дань старым фэнтези-мультсериалам, а по настроению — как игра Darkest Dungeon.
The Dump (эпизод 9)
Кто делал? Студия анимации и спецэффектов Able & Baker (работали с Coca-Cola и Nestlé)
Основано на: рассказе Джо Р. Лансдэйла
Shape-Shifters (эпизод 10)
Кто делал? Blur Studios
Основано на: рассказе Марко Клооса
О чём? О военном конфликте в Афганистане, где солдатам США помогают напарники-оборотни. Правда, вояки таким союзникам вовсе не рады — особенно когда простые люди сталкиваются с чудовищной угрозой со стороны противника.
Fish Night (эпизод 12)
Кто делал? студия Platige Image (работала над кинематографическими роликами для «Ведьмака»)
Основано на: рассказе Джо Р. Лансдэйла
Ice Age (эпизод 16)
Кто делал? Тим Миллер (режиссёр «Дэдпула»)
Основано на: рассказе Майкла Суэнвика
О чём? О молодой паре, которая обнаруживает у себя в холодильнике цивилизацию первобытных людей. За считаные минуты человечество проходит почти все этапы развития. Единственная короткометражка, в которой присутствуют живые съёмки, — здесь играет, среди прочих, Мэри Элизабет Уинстед (Рамона Флауэрс из «Скотта Пилигрима»).
Alternate History (эпизод 17)
Кто делал? Студия Sun Creature (2D-ролики для League of Legends, около десятка короткометражек)
Основано на: рассказе Джона Скальци
О чём? О том, как изменится мир, если убить Гитлера в молодости. Обучающая демо-версия программы, моделирующей историю, включает шесть развилок, от самых простых до абсурдных и юмористических. Занимательное пособие для авторов историй про попаданцев.
«Автоматизированная клиентская служба» («Automated Customer Service»)
Собственно, вот еще одна история про взбесившегося робота — только уже в одряхлевшем мире стариков-клиентов под присмотром автоматизированных сервисов. Эпизод слишком очевидно насмехается над консюмеризмом и надоевшим сюжетом про бытовое восстание машин, отчего быстро сам превращается в потребительский ад для зрителя: хотели роботов и смерть из названия сериала? Вот, получите, распишитесь, ваш звонок важен для нас. Все, как вы заказывали, вы где‑то это уже видели. Правда, может быть, такой набор уже не работает, зато бонусом прилагается отталкивающая анимация от создателей нашумевшего в соцсетях клипа Igorrr. Куда ловчее эта идея подана в мультфильме «Митчеллы против машин», который недавно вышел на том же «Нетфликсе».
Горячо
Three Robots (эпизод 2)
Кто делал? Blow Studio (свыше десятка анимационных короткометражек и рекламных роликов)
Основано на: рассказе Джона Скальци
О чём? О трёх роботах-туристах, которые изучают разрушенный после апокалипсиса человеческий город. Они всё подряд фотографируют, шутят про Икс-Бокс и фаллосы, заходят в дома и в итоге сталкиваются с выжившим котом. Очень скоро роботы узнают, что на самом деле случилось с цивилизацией.
The Witness (эпизод 3)
Основано на: собственной истории Миелго
О чём? О танцовщице, которую преследует окровавленный маньяк. Приходится убегать куда глаза глядят, потому что спасения искать негде — даже на работе, в притоне. Очень откровенно и шокирующе, с отличной постановкой и одним из лучших твистов в антологии.
Fun Fact: Альберто Миелго на ранних этапах участвовал в производстве мультфильма «Человек-паук: Через вселенные», однако в финальную версию его концепт-арты не попали. Посмотрите, какой у него должна была получиться Пени Паркер. Похожа на героиню короткометражки, правда?
When The Yogurt Took Over (эпизод 6)
«Отнеси нас к вашим лидерам»
Кто делал? Blow Studio
Основано на: рассказе Джона Скальци
О чём? О том, что случится, если к власти придёт высокоинтеллектуальный йогурт. Шутки в сторону — ролик-эссе стирает грань между абсурдной и философской фантастикой, утопией и антиутопией.
Helping Hand (эпизод 11)
Кто делал? Axis Studios (кинематографические ролики для League of Legends, The Elder Scrolls Online)
Основано на: рассказе Клодин Григгс
О чём? О несчастном случае на орбите при починке космической станции — всё из-за высокоскоростного мусора. По завязке ролик напоминает «Гравитацию» Альфонсо Куарона, однако проблема здесь решается совершенно иным способом, который оправдывает рейтинг «18+».
Lucky 13 (эпизод 13)
Кто делал? Студия анимации и спецэффектов Sony Pictures Imageworks («Человек-паук: Через вселенные», фильмы Kingsman, «Стражи галактики» и многие другие)
Основано на: рассказе Марко Клооса
О чём? О «проклятом» десантном корабле, который дважды пережил гибель экипажа. Он достаётся пилоту-новичку (Самира Уайли — Пуссе Вашингтон из сериала «Оранжевый — хит сезона»), и вскоре ей удаётся найти с машиной общий язык. Даже когда пилоту предлагают пересесть за штурвал нового корабля, она всё равно остаётся с «Счастливой тринашкой».
Blindspot (эпизод 15)
Кто делал? Студия X-story
Основано на: самостоятельной истории
О чём? О группе киборгов-наёмников, которые отправляются грабить поезд, но что-то, разумеется, идёт не так. Ролик подкупает изобретательным и динамичным экшеном, обаятельными героями и отменной концовкой.
Fun Fact: Blindspot — единственная короткометражка, которую делала российская команда. У них есть группа «ВКонтакте», где выложен ещё один ролик в похожем стиле. Там же их можно поблагодарить.
Secret Wars (эпизод 18)
Основано на: рассказе Дэвида В. Амендолы
О чём? О группе советских солдат времён Великой Отечественной, которые в сибирской глуши сталкиваются со сверхъестественным злом. Благородно, драматично и глубоко, никакой глупой клюквы. Теперь хочется увидеть столь же проработанную видеоигру по этой вселенной.
«Лед» («Ice»)
Долгожданная работа от создателя лучшей короткометражки прошлого сезона «Зима Блю», культового художника-аниматора Роберта Вэлли. От былого величия остался узнаваемый стиль, холодная интонация и мастерский, почти необъяснимый способ удержания внимания, хотя и так уже все вроде бы понятно. Есть находка с прорисовкой пара у рта от дыхания, есть экзистенциальный финал и величественные киты. То бишь все составляющие на месте, но он недотягивает до полноценного главного события сезона, каковым была когда‑то серия «Зима Блю».
С другой стороны, если после титров вам интересно узнать, что же будет дальше с главными героями, то это уже хорошая короткометражка, но при идеальном раскладе у истории должен быть финал, тогда это уже маленькое кино.
Огонь!
Кто делал? Blur Studio
Основано на: рассказе Питера Гамильтона
О чём? О подпольных боях, в которых участники выставляют на арену жутких чудовищ. У команды главной героини уже 18 побед, и в этот раз организатор просит её уступить, но она не соглашается — слишком велика цена проигрыша.
Beyond the Aquila Rift (эпизод 7)
Кто делал? студия анимации и спецэффектов Unit Image (God of War, Beyond Good & Evil, Kingsglaive Final Fantasy XV)
Основано на: рассказе Аластера Рейнольдса
О чём? Об экипаже космического корабля, который пытается прийти в себя после прыжка через сверхсветовые врата. Вскоре команда обнаруживает, что судно сбилось с курса, но тут на помощь приходит старая знакомая.
Good Hunting (эпизод 8)
Кто делал? Студия Red Dog Culture House (аниме-ролик для Overwatch, несколько мультсериалов, включая «Вольтрона: Легендарного защитника»)
Основано на: рассказе Кена Лю
О чём? О трогательной дружбе человека и кицунэ, о неумолимом техническом прогрессе и о тяжёлой судьбе женщин прошлых эпох. Изумительная и местами очень жестокая восточная история в стимпанк-антураже.
Zima Blue (эпизод 14)
Кто делал? Passion Animation Studios (анимационные ролики по «Человеку-муравью» и «Стражам Галактики», клипы группы Gorillaz)
Основано на: рассказе Аластера Рейнольдса
О чём? Об экстравагантном художнике-акционисте Зиме Блю, который привлёк внимание всего мира своими картинами с синими прямоугольниками. Пожалуй, самая экзистенциальная и философская работа из всей подборки с рисунком в стиле мультсериалов «Кармен Сандиего» и «Самурай Джек».
«Звездная команда» («Pop Squad»)
Внезапно найденное сокровище этого сезона, который обошелся без особых откровений, плюс удача Blur Studios, работающей под руководством шоураннера Тима Миллера («Дэдпул»). Срежиссировала создательница «Кунг-фу Панды-2–3» Дженнифер Ю Нельсон, которая помимо прочего еще и курировала в целом весь нынешний сезон.
Прозрачная, как слеза ребенка, история про копа-чистильщика, который в мире вечного омоложения убивает незаконнорожденных детей из менее привилегированных кварталов, поскольку перенаселять планету теперь нельзя (ведь никто не умирает от старости). Кстати, тоже размышление на тему бессмертия, как и «Сноу в пустыне», но с более внятным концептом, удачно уловленной интонацией неонуара и въедливой мыслью о том, зачем отменять смерть, если отменено само явление жизни.
Давайте придумаем второй сезон сериала «Любовь, смерть и роботы»
Мы не знаем, что будет в продолжении. Но мечтать не вредно! Как выглядели бы экранизации наших любимых рассказов Эллисона, Азимова, Кларка, Мартина и прочих?
«Любовь, смерть и роботы»: все эпизоды 2-го сезона от худшего к лучшему
Самая звездная серия второго сезона (Майкл Б.Джордан на звездолете), но, к несчастью, самая беспомощная с драматургической точки зрения. Хотя в основу лег рассказ титулованного фантаста из 1980-х Харлана Эллисона о космическом пилоте-истребителе, который терпит крушение на астероиде и укрывается в жилом отсеке, где его теперь пытается добить четвероногий обслуживающий робот. Действие обходится фактически без слов и разворачивается в одном помещении, поэтому все, что остается мастерам анимации, — физически точно переносить на экран каждую каплю пота с лица Джордана при помощи техники захвата движения. Получается клаустрофобическая мешанина со вспышками флешбэков, которые только повышают общий градус банальщины, — ту же битву с вышедшим из‑под контроля роботом-слугой можно увидеть в соседней короткометражке сезона.
«Сноу в пустыне» («Snow in the Desert»)
Умельцы из студии, специализирующейся на анимированных вставках из видеоигр, еще в прошлом сезоне поражали взгляд серией про космический корабль «За разломом Акилы», но и в этот раз не дают свыкнуться с мыслью, что анимированное изображение может быть настолько реалистичным. Они явно знают толк в визуале, но будто бы только по чужим лекалам, поскольку их свежий космический эпизод слишком уж навязчиво напоминает классические сцены из «Звездных войн». Это все еще в большей степени техническое упражнение. Складывается ощущение, что технологии с каждым годом шагают вперед, а рассказывать с их помощью как будто уже и не о чем (хотя именно об этом и следует рассказать).
Но эпизод ближе всего подбирается к теме смерти из названия сериала, поскольку рассказывает о страннике, за чьими тестикулами гоняется пол-Галактики, ведь его гены позволяют регенерировать тело и, по сути, оставаться бессмертным. Смерти нет, любви нет, да и робот тут не совсем настоящий.
Читайте также: